《政與源》 誰伴你走到最後？

《政與源》
個人覺得，《政與源》就是老年版的《真幌站前的多田便利屋》吧，同樣是兩南轅北轍的人，一個一板一眼的，一個卻特立獨行，二人走在一起，自然擦出不少火花！
不同的是，這次講的是兩個老頭，而且都是「獨身」，一個早年喪妻，一個妻子「離家出走」，於是兩個性格完全不同的老人家，只得走在一起，互相圍爐取暖，雖然經常鬥嘴，但在吵吵鬧鬧之餘，大家卻又關心對方……幸好作者沒有把它寫成老人版HeHe故事啊！
一如三浦紫苑的其他作品，此作輕鬆易入口，都是一些生活小趣味，但透過這些生活片段和昔日的回憶，又讓人反思老人的問題，這也正是日本近年面對最大的社會問題，而且似乎也沒有任何解決的方法。
看的時候也不住想，寂寞很可怕，老來寂寞更可怕，所以誰都希望在有生之年，能夠有一個同伴，跟自己走到最後……只是有幾多人能如願？
還有，小說中的那個水鄉，雖然節奏很慢，但鄰居之間關係良好，充滿日式庶民風味，實在很令人嚮往呢！

嶺南大學半天遊

日期：2018年10月7日

地點：嶺南大學

終於踏入秋天了，但還是有點熱，郊遊還未是時候，這時便想到來個大學小半天遊。
這次選了嶺南大學，想起來，上一次遊嶺大已經是廿年前的事，那時大學四周仍是一片荒蕪，幾乎沒甚麼建築，這次重遊，多了西鐵，方便了很多，還有商店食肆，相信現在的學生也不愁食和買了。

日日談日劇：《熱舞啦啦隊》 公式但熱血

《熱舞啦啦隊》（チア☆ダン）

（註：大量劇透）
有些時候，想看一些不必用腦的劇集，所以近期就選看了這一齣日劇！
以福井縣的啦啦舞隊為題材的作品，或許大家會想起廣瀨鈴和天海祐希主演的《Cheer☆Dance ～女高中生用啦啦隊舞蹈征服全美的真實故事～》，此劇雖與《Cheer☆Dance 》有關連，卻並非該片的電視版，故事的時空設定在電影版後數年，廣瀨鈴也有客串出場，還鼓勵了女主角藤谷若葉（土屋太鳳飾），而一眾角色也經常提及天海祐希飾演的強勢老師。
劇集中也有電影版中的福井中央高等學校出場，不過主線其實是另一所學校——福井西高等學校，中央高校反而成為了一眾主角們想超越的目標！
開始的設定還算有趣（雖然例牌），一位立志參加啦啦舞的女生，卻入讀了不設啦啦舞的學校，本來心想希望已經幻滅，只得認命，但某天桐生弘里（石井杏奈飾）轉校過來，鼓勵大家組成啦啦舞隊，希望有朝一日可以擊敗福井中央高等學校，稱霸日本，並前往美國參賽……這個由零至一的故事，不禁令我想起《H2》來，而劇集比較好看的，就是主角們如何游說其他人加盟，如何由烏合之眾慢慢苦練成有競爭力的隊伍！
其後便變得有點公式了，主角們例牌一人有一個故事，例牌像打機那樣面對一道又一道難關，例牌地有無數的選擇，例牌地主角們突然省悟，然後例牌地講出一些熱血的台詞，例牌地眾人忍不住哭起來，最後例牌地重新團結、重新站起來，之餘此類！基本上每一個情節，大家都估計得到，我甚至試過連下一個是誰走進練習室也猜得到，是的，是完全不必用腦，而說台詞時永遠一人一句緊接着，完全不人性化，這也是日劇的通病，還有，小田切讓中段淡出到尾段才歸隊，也讓人覺得突兀。
雖然這樣說，但我還是看得很開心，第一，哈哈，一個又一個年輕（是否貌美則見仁見智）女子穿上啦啦舞衣展露迷人身段，已經是很好白的娛樂，而眾人也不像TVB劇集那樣，求求其其練幾招扮吓嘢就算，看得出她們真的有練習過，跳起來也似模似樣，甚有美感，單看表演已是賞心樂事！第二，雖說那些熱血台語有點例牌，但還是很鼓動人心的，特別是關於追求夢想，關於選擇做自己喜歡做的事，都是看得人感動的！第三，劇集拍得輕鬆，看的時候沒有壓力，可以完完全全的Relax，加上很多角色都很討好，個人覺得最有趣的是木下鳳華飾演表面嚴肅但其實很關心學生的教務主任，甚至比佔戲較重的小田切讓更搶鏡。
最終主角們未能創造奇績，不過這倒很合理，畢竟對手可是超級勁旅，主角們勝出反而不讓人信服，同時也說明，過程，其實永遠比結果重要！
最後最後，土屋太鳳不知第N次演高中生了，已經23歲的她，拍着其他98、99年出生的女角如石井杏奈或大友花戀，看得出有點兒超齡，加上她穿上緊身衣，又顯得頗大份，唔……看來她開始要轉型，不可能永遠扮學生啊！

《獻給折頸男的協奏曲》 究竟伊坂的腦袋是甚麼構造

《獻給折頸男的協奏曲》
有時我覺得，伊坂幸太郎的短篇比長篇更好看！
這部《獻給折頸男的協奏曲》，便是由多個獨立短篇合成一部長篇！別以為《獻》就像《神探伽俐略》那樣，每個短篇都是同一主角，這個短篇集，每個故事主人翁都不同，不過卻又互有關連，原來此書雖是作者為多本雜誌所寫的短篇，但經過重新編排及改寫後，把各個短篇巧妙地串連起來，一環扣一環，有時真的會想，伊坂的腦袋究竟是甚麼構造！
《獻》中的七個獨立短篇，每篇均用上不同的技巧，有不同的構思，而且他的作品，永遠很難讓人猜到故事發展，總是充滿驚喜。
書名雖叫《獻給折頸男的協奏曲》，故事亦折頸男揭開序幕，但故事卻一直環繞着與折頸男直接或間接有關的幾個人，形成多個支線，最後把所有支線連在一起，然後最後一句對白，不但連接回早前的情節，也把所有線索緊拉在一起，實在高手。
接着《背黑鍋的故事》講述一個男人才剛錯手殺死殺子仇人就遇到折頸男，帶出折頸男不為人知的一面；來到《我的船》，回到第一個故事懷疑鄰居是折頸男的夫婦，帶出一個浪漫的初戀故事；在《逃離星期一》中，不但是折頸男與人鬥智的故事，更大玩小說鋪排技巧（不能穿橋）啦，我看到中後段才發現他的伎倆，叫人不得不佩服！
當然，也不是每個故事我都喜歡，其中《充滿人性》和《諮詢顧問的故事》都帶有點點靈異成分，前者談論上帝之手，後者則以詛咒傳說帶出離奇復仇故事，雖然仍不失伊坂式的黑色幽默，但感覺跟整部小說有點夾夾不入。
折頸男在最後一篇《聯誼的故事》再度登場，更是伊坂幸太郎晒冷之作，大玩文字遊戲，由「故事大網」演變成「擴充後的大綱」，然後輔以「補充資訊」以及各種說明，敘述變化多端，將一個平平無奇的聯誼故事演變成精彩好玩的小說，是的，結局就如小說所言，世界都沒有因此而受認響，聯誼平淡地告終，但單靠故事鋪排和精彩的文字，已吸引大家追看下去，我看的時候，還要不斷翻看前面，以免遺漏了甚麼伏筆，可見他的小說有多麼大的魔力。
看他的小說，無論多恐怖的故事，多可悲的遭遇，但總是看得很輕鬆很痛快，也讓人不斷思考。

4月電影印象（18年4月）《第三度殺人》：很不是枝裕和，也很是枝裕和！

《第三度殺人》
一齣在4月看的電影，卻拖到今天才寫，甚至被《小偷家族》後發先寫，或許因為此片在是枝裕和近年的作品中較「另類」的一齣，失去了是枝裕和的典型風格，看起來難免有得不習慣，因此也影響了投入度吧！

公平地說，本片雖然不是典型的「是枝裕和」，但可看性還是很高！這些年來，是枝裕和拍了一齣又一齣講述家庭溫情的電影，然而這次他卻把重點放在法庭之上。而且電影雖以一單謀殺案作背景，但大家不會看到殺人的血腥場面，不會看到男主角追賊捉賊的驚險刺激情節，也不會有金田一式的推理，電影重點談的就是法律公義和公正。
說到法庭戲，大家以為一定是在庭上唇槍舌劍，又或是「99.9」式的尋找疑點，又是錯晒啦！電影實感很強，擔任兇手三隅高司（役所廣司飾）辯護律師重盛朋章（福山雅治飾）一開始便不打算為他洗脫罪名，他的工作，就是如何令罪名減至最輕而已，控辯雙方和法官早在開庭前，便已定了方向，就是爭論點並非被告有否殺人，而是殺人的動機。重盛朋章不斷想證明三隅不是為錢殺人，而是因為仇恨而殺人，因為前者罪名重得多，而導演也透過助手之口，質疑為何同是殺人，為錢殺人罪名會較重？這正是導演想說的地方，法律是死的，當法官、檢控官和律師都只是着重法律條文，往往忽略了，案件中的都是有血有肉的人！難怪片中的秘書小姐都說「法律真的很奇怪」。
其實一直到最後，觀眾都不知哪一個才是真相（或是只有我看不出？），就如電影中一句話「這個世界沒有人說真話」，那麼法律，究竟是尋求「公義」，還是變相的「殺人」呢？這大概就是導演最想說的吧！

懷念樹木希林

在十號風球掛起前一天，不期然便想起《比海還深》，能夠把颱風拍得那麼溫馨，是枝裕和的確是高手！

然後就在星期日，傳來樹木希林離世的消息，就像颱風把她帶走那樣！
樹木希林出道多年，我卻是近年才多看她的戲，連讓她連奪多項大獎的《東京鐵塔：我的母親父親》，我也沒有看過，因此只能在此談一點點個人片面的看法。
近年多看她的演出，就是因為是枝裕和，她和Lily Franky可說是他的兩大愛將（有趣的是，《東京鐵塔：我的母親父親》原作正是Lily Franky），數一數，計有《橫山家之味》、《奇蹟》、《誰掉換了我的父親》、《海街女孩日記》、《比海還深》和《小偷家族》，當中有些我沒看過，有些佔戲不多，比較重要的就是《橫》、《比》和《小》三套！
別以為樹木希林是日本典型的那種和善婆婆，剛剛相反，她曾表示自已一直不太合群，有點我行我素，早前她來港宣傳《小偷家族》，便直言跟其他演員不太熟絡，也毫不掩飾自已討厭兩位童星，是一位有話直說的爽朗之人。
在是枝裕和的電影中，她大多飾演母親或婆婆的角色，戲中的她，當然也愛錫自己的子女和孫兒（包括與自己沒血緣關係的「孫女」松岡茉優），但與此同時，她也有自私、抱怨、直白、貪心的時候，並不完美卻又不太討人厭，是一個十分立體的人物，相比起我們某些劇集，母親為了子女可以不惜一切，甚至自己性命也不要的那種，樹木希林這種母親（或長輩）顯然有實感得多！是的，長輩又如何，母親又如何，他們也是人，也有缺點，所以每一次我看到香港報章、網絡、傳媒，一說到老人家呀、媽媽呀，便講到好偉大，好像永不犯錯那樣，我便明白，為甚麼自己會喜歡是枝裕和的電影，喜歡樹木希林的演出！
樹木希林近年身體都不好，很難想像，患上癌症的她，早前還可以到世界各地宣傳《小偷家族》，雖然口口聲聲說自己命不久矣，但大家卻完全感受不到她是個病人，那是何等的意志力，和何等的專業精神！她似乎也一早為死亡作好準備，2015年她便拍攝過一個名為《起碼要以喜歡的方式死去》的廣告，廣告傳達的內容是「讓人們思考死亡的同時，也可以讓他們好好思考應該以何種方式活着」，這亦是樹木希林的心聲，生是日常，死也是日常，最重要是活出自己的人生，而她，顯然做到了。
懷念你，樹木希林。

十號風波

日期：2018年9月16日及17日

山竹來勢洶洶，香港對風暴從未如此緊張過，全城進入戒備，我也不能免俗，星期六回到家中，已開始做足安全措施，除了貼膠紙外，還包實抽氣扇，在可能漏水的地方鋪定毛巾，迎接這個風暴！
星期一覺醒來，已是十號，風暴的確很勁，我們半隻窗也不敢開，只見窗外的樹木不住搖晃，風聲有時尖得恐怖，打在玻璃窗上，也實在令人擔憂究竟能否頂得住，而漏水當然也不能避免，只好每隔一會兒去抺一抺，幸好最後總算沒有甚麼大問題，已是萬幸。
正午之時，忍不住落樓下的麥記買午餐，由於全程不用馬路，安全上應該沒問題，大概風向不對，所以也不覺很恐怖，走進麥記，雖然比平時的周日少人，但也算人山人海，我並沒久留，匆匆買完東西便離開了！在家中Hea了半天，又落樓下買咖啡，這時風勢稍減，大概美孚居民終於忍不住，紛紛出動，麥記大打蛇餅，幸好我光顧的是McCafe，不用排隊！雖然這一天只可捱麥記，但在風暴吃着麥記，歎杯咖啡，感覺又好Hea！

十號風球下的麥記，依然有不少人！

三浦紫苑是不適合推理的！

《星間商事株式会社社史編纂室》
一直以來都很喜歡三浦紫苑的作品，無論《多田便利屋》、《強風吹拂》、《啟航吧！編舟計畫》及《哪啊哪啊～神去村》，都讓人看得很投入！
然而，看完這本《星間商事株式会社社史編纂室》，我確信，三浦紫苑是不適合推理的！
當然，此書並非真真正正的推理小說，但故事開端，幾位主角發現公司隱藏了一些秘密，涉及公司的「黑歷史」，的確有點點推理元素。可惜，之後愈看愈不對勁！首先，主角調查這件神秘事件，既不曲折也不驚險，也沒有多大難度，很輕易便有人和盤托出，而所謂的公司「黑歷史」，說穿了又不是那麼大件事，結果開首好像很多懸念，但後來卻讓人有「唓一聲」的感覺！
本書除了查案外，另一重點就是一眾主角為公司編纂社史，還以為會像《啟航吧！編舟計畫》那樣，看到製作社史時鮮為人知的秘辛，但結果又是失望，整件事就是一大班人柴娃娃地工作，然後便完成了社史了，過程着墨也並不多。
整本書比較有趣，着墨也比較多的，反而是主角幸代的腐女。看着她本來極力想掩飾，其後被人發現的尷尬，實在令人忍俊不禁。看着她為了自己的興趣，寧願犧牲事業，甚至愛情，全心投入下去，實在令人動容！看着她見到同伴選擇另一條路，又實在很明白她的苦澀味！無論任何社會，要堅持理想，而且是一般人眼中比較另類的理想，實在是一條不好走的路。

我的電影節（2018年春）：少女、女孩

說起來很好笑，這年電影節前，例牌揀完戲便到城市售票網買票，一套一套說出來，才發現自己揀了多套片名有「少女」、「女孩」的片名，售票的不會以為我對此情有獨鍾吧……當然，大家別想歪，這些片都很正經，不是販賣那少女身體那種，畢竟這是電影節啊！

 《叛逆黑紗》（AVA）
這齣伊朗電影片名雖沒有「少女」或「女孩」，但談的就是少女成表的故事。在我們眼中，伊朗這個神權國度很神秘，其實伊朗人也是人，他們的煩惱可能也跟我們差不多，少女成長期的反叛、夫妻不和、工作煩惱等等……電影就是講成長期少女跟父母的矛盾和衝突，電影拍得十分精彩，本來兩母女雖見解不同，還勉強維持「和諧」的局面（或大家故意把問題放到一邊），但由於二人的執着、堅拒讓步，加上丈夫/父親的無能，不但未能充當和事老，還火上加油，令事情愈發不可收拾，讓女兒不斷走向深淵……作為旁觀者，雖然所有人都有對有錯，但還是認為母親的責任最大，這名「怪獸家長」用高壓手段對付女兒，又不斷向學校投訴，而最諷刺的，是她總是以「我為你好」、「我為這個家已犧牲很多」的理由讓自已的行為合理化……這不是放諸四海，甚至放到政治上也準嗎？

日日談日劇：兩個另類偵探 一個Like 一個唔Like

 瑛太和淺野忠信兩名性格演員，早前不約而同拍攝了關於偵探的劇集——《刺蝟偵探》和《刑警弓神》，扮演不修邊幅的另類偵探（一個為私家偵探，一個為刑警），透過他們的調查，帶出一個又一個故事，只是，成績卻差天共地，一齣有點失望（但最終還是看完了！），一齣則看得異常投入。先由唔Like那一齣談起！

（註：大量劇透）

8月電影印象（18年8月）；大叔的尊嚴

《逆流大叔》
（註：大量劇透）
寫這篇觀後感，很容易明白《逆流大叔》一眾主角的心境，作為一名大叔（假如不是大伯的話），明明看完電影之後感覺頗深，但就是因為懶，因為攰，因為這樣那樣的理由，而遲遲不肯坐在電腦前打好這篇文。

這就像電影中一眾主角，面對工作，面對家庭，面對感情，每天都像打仗那樣，能夠好好生存已很難得，更別說生活，也別說甚麼理想和夢想了。

是的，電影到最後，一眾主角其實沒有甚麼改變和突破，也找不到甚麼出路，除了胡子彤決定做回運動員外，黃德斌跟妻子似是和好，但誰保證可冰釋前嫌呢？吳鎮宇等了不知多少年，最後愛人還是離他而去；潘燦良不但溝不到余香凝，家庭問題也沒有太大改變，而眾人的工作也繼續朝不保夕，罷工也未必成功，即使那場根本不重要的龍舟賽，他們還是保不了第二名，可以這樣說，他們仍然是世俗社會所定義的「失敗者」，但即使是「失敗者」又如何，至少大家都盡過力，都樂觀地去面對將來，這，就是大叔眼中的尊嚴！

突然想起，近年最受歡迎的本土電影，由《打擂台》到《狂舞派》到這一部《逆流大叔》，都不像八九十年代電影那樣，成龍周星馳例必大勝而回，三齣作品，主角最終都不是勝利者（《狂舞派》是Open Ending）。但《打》還會強調「唔打就唔會輸, 要打就一定要贏」，《狂》會強調「為咗跳舞，你可以去到幾盡？」，《逆流大叔》，作品強調的，不是誰勝誰負，而是過程，那有種隨遇而安，樂天知命的心態（典型的阿叔心態），但這不代表是Hea做、求求其其的心態，無論一盡大叔划龍舟，或是吳鎮宇力追胡定欣，都是盡力去爭取，但與此同時，他們並不執着必勝，明白自己的限制，明白世界上沒有甚麼奇蹟，但也享受最終的成果（即使有時是苦果）！簡言之，就是享受過程，接受結果！就像划龍舟那樣，順道水流而行……

用這種心態去看待這齣電影，你便不會執着電影那眾多的瑕疵，是的，此片有很多細節位交代不清，眾人由不喜參加龍舟到投入其中，轉變來得太快，黃德斌與其他人化敵為友也只是一兩場戲交代過算了，胡子彤重投運動員行列交代不多，似是輕輕帶過，最後的罷工跟龍舟賽，根本就是夾硬拉在一起，最後為了帶出眾人爬龍舟去搶新娘的重頭戲，竟然讓胡定欣女兒客串划龍舟（從沒練習過也沒夾過，咁都得，大家何必苦練？），更讓人兒戲的感覺……沒錯，即使那麼多瑕疵又如何？我們何不好好地欣賞電影的小情小趣，電影好看，因為節奏明快，笑中有淚，笑位讓人開懷，感動位讓人感容；電影好看，因為幾位演員做得好，癡情男吳鎮宇自然無得彈，夾心人潘燦良、外表威風實質軟弱的黃德斌、為女友放棄追夢的胡子彤個個都做得好；電影好看，因為劇本寫得到肉，寫出了大叔之苦，讓我們這些大叔感同身受（當中不少應是導演夫子自道）。但電影好看最大的原因，是電影讓大家醒悟，工作也好，女人也好，都是表面而已，最重要的，就是尊嚴！

再想深一層，此片的製作人沒有一味去討好大陸人口味，真真切切地去寫香港情，但能夠貫徹港產片有笑位有感動位的特點（當然你也可以說是通病），盡力在各方面保持平衡，我覺得，電影幕後都為香港的電影人保住了尊嚴！

回看香港，這幾年我們已不再是必然的勝利者了，但那又如何，最重要是，我們有否盡力，有否順勢而行，保住尊嚴，但問題是，若連我們自己都不尊重自己，還講甚麼尊嚴，大家齊齊去當「大灣區人」算了！

日日談日劇：假如春田田是女人……

《大叔的愛》
（備註：大量劇透）
要數近期大熱的日劇，《大叔的愛》肯定上榜，此劇剛剛在「日劇奧斯卡」拿了六個獎，田中圭、林遣都齊齊上位，吉田鋼太郎更成為「神級」綠葉王！不少人更稱此劇為「神劇」！
我看此劇也確實看得很開心，特別是初段，看到有顆「少女心」的部長黑澤武藏（吉田鋼太郎飾）向男主角春田創一（田中圭飾）或暗或明地示愛時，真的忍俊不禁！我認為此劇有趣的地方，是用了日本BL作品的風格，卻放落一班不大年輕的人身上，從這種反差帶來喜劇的效果。

日日談日劇：不孤獨的雜食家

《不倫食堂》
（備註：大量劇透）

田中圭近期真的很紅，日劇經常看到他的身影，除了話題作《大叔的愛》之外，其實同期還有一齣《不倫食堂》，不過此劇很短，只有四集，每集大約20分鐘，沒甚劇情可言，要談也不知從何談起！

看的時候，會覺得此劇是戲謔《孤獨的美食家》的，跟《孤》一樣，集集結構都大同小異，男主角山寺隆一（田中圭》飾演到各地工作，順道訪尋美食，但到了中段，峰迴路轉，無端端便跟當地女子上床去了，而且還有意無意之間暗示女子是人妻，其實女子是否人妻，對劇情幾乎沒半點影響，女子似乎也不是因為對丈夫不滿而出軌的，看來人妻的設定，唯一作用就是讓觀眾有更多遐想而已！

好了，上床也就算了，床戰場面還頗露骨，時間也不短，當然不可能跟AV相比，但肯肯定放在香港電視播會被人打爆電話投訴（其中一位人妻是前童星女達佑實，原來她也要拍這種戲了），床戰之後，寺山隆一跟女子道別，然後……便沒有然後了，劇集就此便結束！集集如是，幸好只四集，否則都幾難頂下去！

或許，這就是男士們的幻想吧，到各地食完「好東西」再食「好東西」！而且那女子都是韻味十足的人妻，而且都是主動送上門，而且在激戰完之後，不但會歡送到門口，更不會說找天再聚，絕不黐身……哈哈哈！大家還是發夢算了！

7月電影印象（18年7月）：看《超能特攻隊2》 我想起……

《超能特攻隊2》（Incredibles 2）
（註：大量劇透）

‧劇中主角一家，都擁有超能力，都是超級英雄，但他們也是常人，面對家庭、愛情、學業，都有各自的煩惱，都會有妒忌心、虛榮心，會因為失變而傷心，因為失意而灰心，就跟所有人一樣……這讓我想起香港的警察們，為數過萬，竟沒半個壞人，簡直違反了人性，根本就是奇迹！

‧跟上一集一樣，劇中的奸角都是科學天才，他們痛恨天生擁有異能英雄，希望憑後天的科技，能夠超越那些英雄，科技可以改善社會，但破壞力也可以很驚人，科技不可怕，但落人入某些人手裏，卻可以很可怕……這讓我想起科技日益進步的某強國，是可以多麼的恐怖！

‧夫婦二人爭論的中心點，是太太堅持他們一家要遵守法律，而丈夫則認為，那法律（即禁止超級英雄出動的法律）禁本是不合理，所以不用遵守……這讓我想起這幾年的香港，大家爭論的焦點，不正是這點嗎？電影其實也沒給出答案，正如香港，爭論多年，除了令兩派勢成水火之外，結果甚麼結論也沒有！

‧劇中不少超級英雄，因為社會的誤解，被迫隱世，被迫躲在社會大多數人的陰影下，惶惶恐恐地度日……這讓我想起自由愈來愈少的香港人，不少人被迫掩藏自己的立場，不能以真面人示人！

‧劇中主角一家被催眠時，對着鏡頭抱怨：人類有事時只懂躲在一角，靠超級英雄來收拾殘局（大意）。雖然是被催眠時被奸角強加於他們之，但也不無道理……這讓我想起香港某些鍵盤戰士，有人為香港爭光，他們便與有榮焉，但只要有甚麼閃失，即時被罵個狗血淋頭，而叨光的或罵人的鍵盤戰士，其實連一滴汗也不用出！（這當然不是香港獨有，我第一時間也想起德國的奧斯爾）。

‧最後，上集結尾，奸角的計謀被破，主角一家冰釋前嫌，全家還去兒子運動會捧場，另一奸角出來時，他們迅速變身，一切看看似是那麼美好，那麼圓滿，但這一集開頭緊接上集結尾，原來超級英雄禁令仍在，他們不准隨便出動，原來他們的家已被毁，只能棲身Motel之中，原來他們仍然經常有拗橇橇，絕非想像中那麼和諧，可以想像，第二集的結尾，奸角的計謀又被破，主角一家冰釋前嫌，全家還去見女兒的新男友，另一奸角出來時，他們又迅速變身，但，真的是那麼美好嗎？……這讓我想起人生，是的，從沒有大團圓結果，征服一個波折，又會有另一個波折出現，這邊廂大家攜手合作，那邊廂又會因小事而爭執，和諧，基本上是騙人的口號而已！

7月電影印象（18年7月）：談《小偷家族》 由高良健吾說起

《小偷家族》

（註：大量劇透）
其實高良健吾在康城影展得獎電影《小偷家族》中，只是飾演一個不太重要的角色，我一直奇怪，導演是枝裕和為何要找近年大多擔正的高良健吾來飾演呢？我當然不可能知道答案，但想深一層，又選得很好，要知道，高良健吾近年主演的影視作品，由《那年遇上世之介》、《那一年我們談的那場戀愛》，還有《再見黑鳥》，高良健吾都飾演老好人，是好到你打完佢左邊，會畀你打埋右邊的那種人。是枝裕和選用高良健吾當警察，就是不想醜化與主角一家站在對立面的警方，畢竟好些日本作品，臉譜化的情況都頗嚴重，就像《99.9》之類劇集那樣，總愛把主角的對頭人描繪成衰人（是連樣也超衰的衰人），是枝裕和可沒有這麼低手！是的，警方拘捕了主角一家，「破壞」了他們的家庭，但警方不是壞人，他們也只是根據法律而行吧了。
這就是是枝裕和的立場，或許他同情主角一家，但沒有完全站在他們那邊說話，他們犯了法，那是千真萬確的，導演不打算美化他們的行為，只是用旁觀者去角度看他們這一家而已。
而最最最恐怖的是，即使像高良健吾這些好人，他們看到主角一家時，都直覺認為他們做的每一件事，都是因為金錢，例如初枝婆婆（樹木希林飾）收留了與自己沒有血緣的前夫孫女亞紀（松岡茉優傭），部分原因或許真的為了錢，但她也確實關心這個「唉吔」孫女，但警方卻一口咬定，初枝為的只是錢……現在社會就是這樣扭曲，大家眼裏都只有錢，因此看待任何事物，總是以金錢為着眼點，就像我們香港，每當有人爭取民主，總有人「以小人之心」，在毫無證據下指摘人家收錢搞亂檔！
但這一家人，可不是這樣的，由一開始，大家跟隨主角走進他們的家，大家都感受到這個家的環境有多差劣——擠迫、污糟、混亂，就是窮等人家的屋企，而他們一家也印證了「家衰口不停」此一定律，「家庭」成員之間經常互相指摘，互相嫌棄，但故事慢慢舖排下來，這家人卻有着很溫馨的時光，「父親」治（Lily Franky飾）帶「兒子」祥太（城檜吏飾）到處逛、兩「姐妹」在廚房笑談自己的男人、一家幾口去海灘玩樂……最感人的一刻，就是他們在家中後院，抬頭觀賞不知有沒有機會看到的隅田川花火大會，沒見到又如何，甚麼也沒有又如何，至少這一刻，他們是幸福的……這令我想起另一電影的煙花場面，就是《歡迎來到夢幻樂園》，窮媽媽帶着女兒和她的小朋友，一起到迪士尼後方觀看煙花，窮人就只可以靠這些來自得其樂，是窩心的，但也令人心酸！
已不知多少齣是枝裕和的作品，有談及「血緣」了，我隨便一數，便有《橫山家之味》、《誰調換了我的父親》、《海街女孩日記》等等，今次繼續這個主題。有血緣又中產的一家，結果大女兒亞紀離家出走，沒有血緣又貧窮的一家，卻樂也融融，一切在乎心境！初枝婆婆說，大家不可能選擇自己的父母，信代（安藤櫻飾）卻說，但可以選擇親情……或許，社會崩壞，經濟破產，即使這個國家不乏高良健吾這些好人，但大家都只着重秩序、穩定，最低下的一層，只是被掃進地氈底而已，窮人唯一可以做的，就是走在一起，互相扶持，相濡以沫，圍爐取暖，自求多福！親情，也就在這種情況下滋長吧！

散策時光：閒遊九龍東 變與不變

日期：2018年2月16日、2月18日
地點：鯉魚門、觀塘海濱

雖已搬離九龍東，但偶爾還是會到此走走，特別是春節前後，比較清閒，心情也較放鬆，最愛到此散心！
記憶中，每年都會到鯉魚門走一趟，這些年來，變化也不大，呃！除了入口處無厘頭多了一些雕塑吧，這也是香港近年的「通病」，有事沒事都整個雕塑，真的是「美化」，還是從中取利，真是天曉得！
走着走着，看到海邊有些工程在進行中，想起去年打風，聽說鯉魚門的災情也很嚴重！這些工程當然沒有人會反對，但又會否「過猶不及」，連鯉魚門最獨特的風情也破壞掉呢？這方面其實真的很難拿捏吧！

《剩下的人生都是休假》 光看書名便想讀下去

《剩下的人生都是休假》
老老實實，不知多少人是因為這個超吸引書名而選看這本書，我也不例外，當然，一如伊坂其他小說，書名跟內容雖不能說完全沒關，但就是不是你所想像的那樣！
本書由五個短篇組成，分別是點題作《剩下的人生都是休假》、《超光子作戰》、《臨檢》、《小兵》及《飛的八分》，基本上就是黑道二組溝口和岡田，此二人雖是黑道，但卻不是十惡不赦之輩，而且二人非常合拍，對話猶如相聲，風趣幽默，我甚至認為，這個二人組可以變成一個系列式的故事。
可惜的是，第一故事之後，這對二人組便要拆夥（原因自己看吧），其後第二個故事因為是倒帶的緣故，所以二人得以繼續同場，接着其他三個故事，都變成單飛，即時少了很多火花。
五個故事，都由一個奇特的切入點作開端，《剩下的人生都是休假》講述一個離婚前夕的家庭，突然接到陌生人的電話，說要載他們遊車河，而離婚夫婦竟又答應……《超光子作戰》講一個小孩被父親虐待，於是溝口和岡田決定用一種方法去改變小孩父親的想法，就是讓父親看到未來……《臨檢》講一個女子被綁架，但綁匪和女子竟發現車尾箱竟有一大筆錢……《小兵》講小時候的岡田「發現」父親是特務，而老師正受到死亡恐嚇……《飛的八分》講
溝口無端端入了醫院，又捲入老大暗殺危機……開首都很吸引，但結尾卻有點「意想不到」，有時甚至會覺得……吓！這樣便完了？（尤以《剩下的人生都是休假》和《臨檢》最誇張），最後一個故事《飛的八分》，本以為來一個總結，結果又是Open Ending，幸好作者在故事初段埋下小伏筆，令Open Ending也變得很有趣，這就是伊坂吸引之處吧！看這些故事，就好像聽着身邊人的小教事，未必有結局，偶爾回想起來，你也會關心，究竟他們最後如何呢，是的，同樣沒有答案，人生直到離世時，都沒有結局的。
五個故事看似獨立，但作者很巧妙地把故事串連起來，每個故事都以不同角色作第一身，就像數年後發現這位朋友跟那位朋友原來曾經有個交接，不同人的片段，便組合成一個相對完整的故事。
這本小說，結構或許不算很嚴謹，但看着那些天馬行空的情節，幽默的對白，以輕鬆的口吻訴說人生道理，還是感覺很窩心，彷彿一切問題，都總有解決的方法。
說到最後，近期真的超忙，連看書、看電影、寫東西的時間和興致也少了，大概我也等待着「剩下的人生都是休假」……

《少女不畢業》 窩心的告別

《少女不畢業》
（註：大量劇透）

自從《聽說桐島要退社》之後，便愛上了朝井遼的作品，當然我已不再青春，但看着他的作品，真的有種正在上學途中，春風吹拂臉龐的感覺。
書名有趣，而故事更有趣，以一所學校畢業禮前後為背景的七個短篇小說！而這所學校特別處，是學校即將被拆除，對這一屆的畢業生來說，畢業禮就是最後一次留在學校的日子。無論是澀苦還是甜美，一切都在這天畫下句點。七名少女，在這一個大日子，都有各自的選擇，這些故事，包括了禁戀、友誼、表白、夢想、生離、死別，就像每一所學校每一個學生，其實都有本身的故事，大家都是本身故事的主人翁（當然也成為別人故事中的配角）。
跟朝井遼不少作品一樣，七個短篇有七個主人翁，七個獨立的故事其實人物又互相有關連。不過，由於我不是第一次看朝井遼的作品，這方面驚喜不算很大（看《聽》時倒覺得這種寫法很有趣很特別）。
朝井遼駕馭文字的能力一流，看他的每個故事﹐都有種很舒服很溫柔的感覺，很容易投入其中，於是，也很容易為故事中的主人翁的遭遇而動容。 
看着此書，最感同身受的，就是學校中的鬧鬼傳說，還有那個學生們的表白勝地，相信每一所學校，都會有這些傳聞和特別的地標，而朝井遼再以此發展成故事，看後我不禁回想，我們學校的鬧鬼傳聞，背後又是甚麼的故事呢？
整本小說，圍繞着的都是告別，不過倒沒有太多的濫情的傷感，反倒讓人有些窩心的感覺，就像我們今天回望學校生涯，或許不捨，但經歷過就好了！
雖然我已經把當年畢業的情景，忘記得一乾二淨了。

郊遊時光：金督馳馬徑之旅

日期：2018年1月28日

地點：金督馳馬徑

久聞金督馳馬徑之大名，以往行柏架山，都發現一條路分岔路往金督馳馬徑的，但不知難度有多高，所以一直沒行，直至這天，終於的起心肝行一次，發現難度不高，全程幾乎沒有任何上斜，又有港島風景可賞，其實是一條不錯的路呢！

金督馳馬徑個名好型，原來此路徑源於港督金文泰（即金督也）在1925至1930年就任期間，經常在此騎馬郊遊。整條郊遊徑全長約9公里，由黃泥涌至鰂魚涌。

行金督馳馬徑，其實有多個起點，可以由黃泥涌峽出發，可以出發畢拉山道出發，可以由寶馬山出發，當然亦可以由鰂魚涌反方向行。這次我們選擇從畢拉山道出發，我們先在金鐘乘坐綠色小巴24M，一般是在總站落車，再走一會兒回頭路，但小巴司機很醒目，一看就知我們是行山人士，便在畢拉山道路口放低我們，大家可以行少幾步路。

沿着馬路，基本上就是一條路，不會行錯，過了不久，見到指示牌，代表正式來到起點了。沿途路都很好走，全無難度可言，只是途中經過紅香爐峰，年輕的當然想上去，有些則有點猶豫，問下來的人，有些年輕人說不太難行，再問一位大叔，直頭話好易行！咁無理由唔上啦。

老實說，雖是全程上斜，而且都是山路，沒有梯級，但其實上去也只不過10分鐘路程，不算難行，只是裝備不足的話怕跣腳而已。上到去，景色豁然開朗，是180度的港島景色，真的超美呢！加上這天天公造美，視野還算不錯，看過美景後，真的心曠神怡呢！

原路下山，繼續我們的金督馳馬徑之旅，繼續是全程平路，中段經過寶馬山，也可選擇在此下山，但好像又太短癮，於是繼續行，再行30分鐘，已經到達柏架山了，再沿柏架山下行，已經來到鬧市鰂魚涌了，全程約3小時，真的是超輕鬆的旅程呢！

沿着畢拉山道行，不多久便來到金督馳馬徑的入口。

小郊遊時光：失驚無神長洲遊

日期：2018年1月24日
地點：長洲

有些事情，沒有事前計劃，想做就做，反而有驚喜。某日心血來潮，想去長洲逛逛，於是翌日趁假期動身，反正來長洲也很方便，快船大約半小時已來到。
到達長洲，大概是平日的緣故，遊人沒想像中的多，先去醫肚，就熟了市政大廈旁的熟食檔，在陳通記叫了碗牛肉麵加鴛鴦，填飽肚後往東灣路那邊走，那裏有不少紀念品店、餐廳、民宿等，真的有種置身外國的感覺，東灣路走到盡頭，便是東灣海灘，聽着潮聲浪聲去又來，着實寫意。
其實我們又回到海傍街及大興堤路，挩着海邊走，看看海景，接着又隨意找了一家甜品店吃冰冰，那種郊遊Feel即時撲面而來！

1月電影印象（18年1月）：絕非「一家人齊齊整整」咁簡單

《玩轉極樂園》（Coco）
（小量劇透）

奧斯卡塵埃落定，《忘形水》在爭議聲中奪得最佳電影，反觀最佳動畫，《玩轉極樂園》得獎可說是眾望所歸，《情謎梵高》水準當然很高，但《玩》能做到雅俗共賞，娛樂性十足，有笑有淚，有異國風情又有少年冒險，同時又讓人有所反思，可說是Pixar近年的傑作。

或許整齣電影最大的敗筆，就是之後前那套短片，雖然《魔雪奇緣》很受歡迎，但迪迪尼的風格跟Pixar格格不入，放在一起的確有點突兀，但轉念一想，兩部作品（應該說兩間公司的大部分作品）都高舉家庭的價值，《魔》的短片中，Anna和Elsa尋找家族傳統便非常艮月顯，而《玩》的男主角（及其逝去的太公）都曾為追尋夢想而離棄家庭，但最後皆「浪子回頭」，明白家庭的重要。

然則，這跟 TBB劇集經常把「一家人齊齊整整」掛在嘴邊，豈非同出一輒？事實上，港版《玩轉極樂園》中，真的有這一句對白出現，我看的時候即時忍不住笑出來了！

當然，Pixar的水平又怎會這麼低，我認為，即使兩者表面上同樣強調家庭的重要，但內涵卻完全不同，TBB 劇集，都是從上一輩的視角出發，為家族存亡鞠躬盡瘁的，幾乎都是上一輩，他們是家庭的支柱，反觀年輕一輩，壞的通常是只顧自己的二世祖，好的也只是聽教聽話，但沒有太多個人見解的青澀之輩。

反觀無論Pixar或迪迪尼，主角多是年輕一輩（或至少像《沖天救兵》或《超人特攻隊》般，佔有重要角色），他們也為家族出一分力，而他們的反抗和冒險精神，也沒有被妖魔化。在上下兩代，家庭與個體之間，盡量取得平衡。

再看看戲中談到的 「亡靈節」，或許有人覺得有點像我們的清明節，但卻是表象而已，前者重點是懷念已故的親人，而後者強調的是「敬祖」，前者是先人祈求後人別把他忘記，後者認為後人有「責任」去敬拜先人，老一輩即使過了身，也一樣會「陰魂不散」，要後輩既敬且畏！可見不同的文化，便會產生了不一樣的作品精神吧！如此看來，我們永遠也拍不了《玩轉極樂園》，當然，美國大概也拍不了《溏心風暴》，哈哈！

日日談日劇：Shall We Talk？

（備註：小量劇透）

有時我真的很喜歡看NHK的劇集，我指的不是晨間劇或大河劇，而是一些小品劇集，有點像香港的《獅子山下》或早前播出的《忘憂理髮店》。最近斷斷續續下看了兩齣，分別是多部未華子主演的《椿文具店》和西島秀俊主演的《毛毯貓》，都是小說改篇，都是短短的只有七、八集，都不是以愛情為主線。前者名為「文具店」，主要是講代客寫信的故事！後者主線是男主角想把家中七隻貓貓送給人，不過，無論代客寫信或出讓貓貓，其實都是「工具」，從而帶出一個又一個溫馨窩心的小故事，而主角旁觀這些故事之餘，也反思了自己對故人的思念，最重要帶出一個訊息：有甚麼想講，就講出來吧，不要收收埋埋，以為把問題掃進地毯底，問題便會解決，否則學悟空話齋，到失去了才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。

我的電影節（2017年秋）：社會百態

去年秋天舉行的亞洲電影節，拖到今天才寫，除了懶之外，可能也因為所看的電影印象不太深刻吧！Anyway，看過的幾齣電影，還是讓人有點點思考空間，經過數個月的整理，還是可以跟大家分享一下吧！

小郊遊時光：青衣郊遊徑

日期：2018年1月21日
地點：青衣郊遊徑

早已聽聞青衣有條入門級的郊遊徑，不但距離市區不遠，難度又低，還有不錯的景觀，於是便趁假日到此一遊。
第一步先到青衣港鐵站，再轉乘巴士248M，車程很短，不一會已到達長宏邨總站，然後沿着寮肚路行，再行一會兒，便會發現青衣郊遊徑的入口。入口便有兩條路，左邊那一條猶如「天國的階梯」，但不用怕，選行右邊那條即可，最終都是殊途同歸。
其後跟着指示行即可，分义路也不多，不怕迷路。途中有多個觀景亭，其中3號觀景亭和2號觀景亭的風光最好，可以遠眺青馬大橋，此時為冬天，路旁還有不少芒草，感覺不錯！
繼續前行，不多久已是下山路，再行一會，便已來到青衣西路，接着便向左行，大概5分鐘已來到巴士站，可以乘坐機E車回家去，整個旅程連2小時也不到，假如時間不多，到此出身汗也實在不錯。

日日談日劇：獨食的幸福滋味

雖然我也很喜歡跟三五知己吃飯談天，但更多時候我更愛一個人吃飯，不用費神跟人找話題，特別是那些半生不熟的，即使面對美食，也會食之無味！一個人獨食，可以靜靜地享受美味，靜靜地思考，整個人也頓時放鬆了！最近看的兩齣日劇，剛好都以獨自去搵食為主題，便讓我看得很投入，所以話，獨食，未必是難肥呢！ 
（註：大量劇透）


《孤獨的美食家5 特別篇 盛夏的東北・宮城出差篇》
《孤獨的美食家5 特別篇 五郎最長的一日》

‧早前趁假期，看了這套日劇的兩個特別篇，雖然這是我第一次看《孤獨的美食家》，但早已知道整齣劇集戲劇性不太強，幸好看的時候可一點也不覺沉悶，第一次覺得看人家吃東西，也可以看得這麼滋味，而且愈看愈覺肚餓，好想立刻走到劇中的食肆，像主角那樣大擦一餐。

·劇中有不少吃東西的場面，既沒有沒有借位，也不像《伙頭智多星》那樣加入甚麼特別效果，就這樣看着男主角井之頭五郎（松重豐飾）把美食不斷送進口中，然後露出幸福的表情，一方面覺得男主角一是很好戲，一是本身也很喜歡食，但有時也會想，假如NG多次，他豈非食到嘔？

·看過漫畫的一些相片，本來覺得松重豐比漫畫中的主角年紀稍稍大了一點，也不及漫畫那麼「四正」，但松重豐那種認真得來又有少少幽默的演繹方法，的確令本劇生色不少，假如換上一個靚佬男主角，反而沒有這種效果吧。

·也很喜歡主角品嘗美食時的獨白，令吃東西的場面更加生動，而且那些比喻也很精彩，例如以「伊達政宗」來比喻美食的威力便很有趣，又如他說把餃子填滿嘴吧是件很幸福的事，相信不少人都有同感吧。

·鏡頭除了聚焦男主角享受美食外，偶爾也會穿插其他人光顧食肆的情景，其實對劇情沒有甚麼大影響，但加上這些片段，立時令故事變得更生活化，也說明此等美食，不是「美食家」獨享的，任何人，只要抱持欣賞的心，一樣可以吃得到。

 ·雖然主題是食，食的場面佔的比重也的確很大，但其實也有其訊息，《宮城篇》重點就是宮城這個被3.11地震破壞的地方，當地人如何在逆境下奮發，重新站起來，例如其中一家食肆，顯然是用貨櫃臨時搭建的，但大家並不介意，反而吃得津津有味。看到當地人誓不低頭的精神，很難不感動吧。

·至於《最長的一日》，或許更令人產生共鳴，故事講男主角因故多次與美食擦身而過，接着又要通頂趕工，期間他忍不住，在半夜找了家餐廳鋸起扒來。相信不少人跟主角一樣，曾試過忙得連飯也沒時間吃，當任務完成，放下心頭大石後，飽吃一頓，就是對自己最佳的獎勵。所以看這一集，很自然想起當年搏殺的情景來。雖然個人來說，寧願趕完工後才盡情地吃，而不是像主角那樣，中間偷空去break一break。


《忘卻的幸子》
·跟《孤》一樣是漫畫改編，不過由男主角換成年輕女子，故事也較有戲劇性，講女主角佐佐木幸子（高畑充希飾）本來事事一板一眼，也不重視三餐，直至結婚那天新郎俊吾逃婚了，她本以為自己不會有太大感覺，但漸漸她發現自己滿腦子都是俊吾的回憶，因緣際會下，發現品嘗美食竟可讓她忘記男方，於是便展開她的覓食過程。

·高畑充希繼《加穗子》後再次演出這類傻傻的怪怪的角色，自然駕輕就熟，感覺這類女角也不作他人想呢。

·不知是高畑充希經驗不夠，還是原著漫畫本身是這樣，拍攝吃東西的過程，多用了漫畫化效果，當然視覺效果較強烈，但也減低了真實感。不過這也可以諒解，大概製作單位也不想拍出來太似《孤》吧。

·不知大家有否同感，幸子吃到興奮處，有時會失控大叫，真的有種高潮的感覺，想來也是，美食跟感情一樣，既有官能的刺激，也能令心靈得到滿足，難怪女主角可以靠此來忘記舊情了，哈哈！

最後最後，兩齣劇集中，主角光顧的食肆，大多是小店，既非連鎖店，也不是甚麼高級餐廳，《忘》劇中幸子所到的，很多更是只有單身麻甩佬才光顧的，但就是那種貼地的庶民風情，才令人覺得親切吧，餐餐食連鎖快餐店的香港人，只得羡慕的份兒吧。

日日談日劇：我們都是加穗子的父母

 《過度保護的加穗子》
一齣日劇，有精靈可愛的高畑充希，有靚仔型男竹內涼真，本來可以簡簡單單拍一齣都市浪漫愛情喜劇，但《過度保護的加穗子》的編導，顯然不甘於此，藝高人膽大地講了一個女孩的成長故事。

故事的主人翁加穗子（高畑充希飾），經常瞪着一雙大大的眼睛，傻頭傻腦的樣子，平時沒甚主見，但一激動起來便一輪嘴說個不停……在《過》劇中，只要編劇稍一不慎，加穗子便會變成《肥田喜事》中的胡杏兒那麼討厭，幸好編劇拿揑得準，加上高畑充希恰到好處的演繹，讓這齣走在鋼線的劇集，能夠打動人心。

此劇的編導，也不甘於只講少女成長的故事，他們要講的，是一個宏大得多的社會問題：為甚麼我們的下一代，會變得（在我們眼中）如此差勁、軟弱、愛依賴人？劇中加穗子的故事，根本就是我們社會的寫照（只是誇大了一些而已），是的，我們都是加穗子的父母，可能你還未有細路，也不是「怪獸家長」，但面對着我們的下一代，我們都像加穗子父母那樣了！

劇中的上一代，每個都有令人討厭的地方，加穗子的父親根本正高（時任三郎飾）根本就是一個懦弱的人，腦海中有不少大計，但一切都只出現在腦中，不肯實行出來，母親根本泉（黑木瞳飾）更是操控狂，操控女兒（美其名是愛惜她、愛護她），操控丈夫，操控父母一家，加穗子爺爺嫲嫲一家，公公婆婆一家，都有着各自的問題。

有這樣的上一代，自然影響到下一代。加穗子即使長大成人，讀完大學，依然甚麼主意都拿不定，連穿甚麼衣服都要由母親決定，然而，我們看着劇集時，不會怪責加穗子，因為大家都看得出，加穗子會變成這樣，是因為母親把她「困」在溫室之中，以為不讓她接觸「病毒」，她便可以健康快樂地成長，但她完全不明白，加穗子只要一天活在溫室之中，便永遠也不會成長的。

劇中的加穗子雖被怪獸家長重重寵愛和保護，但她可不是怪獸兒童，也沒有「公主病」，她待人有禮，不刁蠻任性，也從沒繞埋雙手等人服侍，可見她本性沒有問題，只是環境不讓她長大而已。因此，當我們看到加穗子為了體驗打工生活，努力地去派發紙巾和送Pizza，又或者是當她對麥野初（竹內涼真飾）漸生情愫，心內不知如何自處時，大家都忍不住想要為她加油， 而大家也期望，她就像像片頭中的隱喻一樣， 一步一步從嬰兒成表為小學、國中、高中、大學生，然後蛻變成一個成熟的人。

是的，當我們觀看劇集時，會為她打氣，期待她成長，但在香港（或東亞不少地方），我們是如何看待年輕一代呢？我們會鼓勵他們成長，不介意他們犯錯，期待他們勇敢地走出框框，還是只要求他們依從一向以來的腳步，不要走出社會定下的路，只要一犯錯，一做些我們沒做過的事情，便認定他們是「廢青」，覺得他們亂來？劇中加穗子向「獨裁」的母親「宣戰」，大家都拍手叫好，但在現實中，為甚麼當我們年輕一代要反抗上一代的霸權時，大家卻一面倒站覺得是年輕人不對，覺得他們「無大無細」、「總之不尊敬長輩就唔啱」！如此看來，其實我們都成了「加穗子母親」而不自知，或至少也是看得出問題所在但不敢說出來的「加穗子父親」吧！不同的是，劇中加穗子的父親最後都勇敢地站出來表明立場，加穗子的母親也總算反省自己的錯誤，最終願意放手。但現實中，我們只要知道怪責「加穗子」，認定「加穗子」是要管的！表面上，我們都以為這樣做是為「加穗子」好，但實際上，只是我們的價值觀，我們的經驗強塞給「加穗子」吧！ 

不要誤會，這齣劇集不是說「革命無罪，造反有理」，加穗子不是公主，麥野初也不是王子，但上一代又何嘗是完美的？既然大家都有本身的缺點，大家都有自身的限制，那麼何必要下一代走上一代的老路呢？為甚麼不可以讓他們走自己的路呢？

10月電影印象（17年10月）：尋尋覓覓的人生

一程長途機，真的可以看很多齣戲，（不知多久前）寫過去程看過的電影，現在寫寫回程看過的。幾齣電影，主題就是追尋，追尋夢想，追尋自由，追尋家人，是的，這就是人類煩惱之源，但沒有這種「尋尋覓覓的人生」，那人生又有何意義？

日日談日劇：《陸王》與《羅斯福遊戲》 為日本企管精神搖旗吶喊

早前寫了編談《陸王》與《羅斯福遊戲》，意猶未盡，決定再寫多篇。兩部作品的公司，其實有頗大分別，小鉤屋是一間從事夕陽行業的老店，而青島好歹也算是一家中大型企業，本來沒甚共通性，但兩間公司重視的都是人才，重視同事間的「戰友關係」，重視團隊精神，重視信譽，重視質素，說穿了，這些正是池井戶潤（或不少人）心目中，日本公司的優良傳統吧，在經濟低迷了廿年，對美國公司遠遠拋離，又面對中國公司的挑戰和搶灘，相信不少日本人都信心盡失，他們唯一可以引以自豪的，就是這種日本公司的優良傳統吧，他們唯有不斷跟自己說：是的，我們現在被對手壓着來打，但不用怕的，只要我們堅持信念，我們總有一天逆轉勝的！

《羅斯福遊戲》
在《羅》劇中的大奸角，就是五輪電器社長坂東昌彥（立川談春飾），他當然是日本人，五論也是日本公司，但我一邊看，一邊聯想到的就是「強國」的企理！這些企業強調的是壓縮成本，即使犧牲質素，也要靠「性價比」取勝！但青島強調卻是不能削足就履，開發部長神山謙一（山本亨飾）便寧願辭職也不肯拍心口提早交貨，因為他知道有些事情，是不能急就章的，要追求質素不是一天半天「大煉鋼」就做得到，而是靠不斷嘗試再嘗試，不斷測試又測試，才能夠精益求精。這種精神，在今天一味求快，一味求平的時代，的確是輸蝕的，因此在劇中，青島永遠是被追着打的，幾近沒有還擊之力，這也跟近年的趨勢吻合，只是，池井戶潤還是想給人希望，告訴大家，只要質素好，有麝自然香，所以日本的優良產品，總有一天會反勝其他「性價比高」的產品，現實真的會這樣？但願如此，誰想見到劣幣驅逐良幣？

《陸王》
假如《羅》劇是「猶抱琵琶半遮面」，那麼《陸》劇就是「畫公仔畫出腸」，在《陸》劇中的Atlantis是美國公司，其原則是這樣的，一切唯利是圖，全沒人情味可見，即使為公司立下多少汗馬功能，只要一受傷患困擾，就被棄如敝屣，而且盲目相信數據，覺得單靠科學數據，已可知勝負，而把人的因素看得低之又低，每個人都不是不能被取代，而小鉤屋卻是日本的「代表」，強調的就是人的價值，重視員工、運動員的感受和意見，堅持傳統倫理，讚為「買賣不成仁義在」，小鉤屋的勝利，就是日本傳統的勝利。

兩齣劇集也都談及一點，就是青島和小鉤屋都曾面對被收購的危機！是的，日本企業曾經四出征討，到處收購，但那是多年前的事了，如今輪到日本企業成為被收購的目標了！如此一來，池井戶潤當然要站在被收購的一方，強調被收購後便失去自主！所以，劇中的主角都寧願繼續掙扎求存，也不願寄人籬下，看人家的面色做人！如此看來，兩部劇，這不就像是寫給日本企業的情書嗎？

散策時光：城大山邊小徑

日期：2018年1月14日
地點：城大山邊小徑

石峽尾真的是一個好有趣的地方，這裏明明是市區吧，但又有很多「小山」可以行，近美荷樓有嘉頓山，近太子那邊有主教山，而在城大這邊則有城大的山邊小徑。
老實說，我不知這座山叫甚麼名字，只是記得，廿年前不是這樣子的，現在山路明顯經過修葺，企理了但感覺略嫌人工化（真係難服侍，哈哈）。
山邊小徑的入口在泳池那邊，拾級而上，不用10分鐘，山上有些小路和涼亭，我們在樹蔭下繞了一圈，再坐下來閒談一會，實在寫意！基本上這不算行山，不過假如沒時間去遠足的話，在此出少少汗也不錯。

散策時光：閒遊黃竹坑

日期：2018年1月7日
地點：黃竹坑

我不會否認自己是大鄉里，例如黃竹坑，記憶中去過的次數少之又少，點解？一來沒需要，二來以前交通不方便嘛！
好了，南港島線通車後，沒有藉口了，就趁假日去走一轉吧！
我們坐地鐵來黃竹坑站，車站感覺很新淨（當然），很光猛，令人感覺很舒服。我們走出車站，即見一熟食中心，就知道不用怕沒東西吃了。

我們先沿着南朗山道走，經過規模猶如大學的新加坡國際學校，然後是豪宅南濤閣，繼續往山上走，發現松朗安老綜合中心，我們貪得意入內參觀，這裏感覺有點像醫院，不但山明水秀，設備也新淨，看來老人家住在這裏應該不錯（最好當然不用住老人院啦）！
放假走去睇老人院（明明還有幾十年先有資格住，哈哈！），自己都覺得奇怪！接着走回頭路，回到車站附近，先經過一條黃竹坑明渠，便來到香葉道，就像其他香港的工廠區那樣，這裏也開始慢慢轉型了，還有些工廈（當然入面有沒有工廠就好難講啦），但亦有些大樓已變成住宅了，看來這類工廠區，自然不斷萎縮，直至消失……
回到熟食中心，這裏有多個攤檔，但部分設有卡位，跟一般茶餐廳差不多，只是沒有冷氣而已，此時正值冬天，所以沒有冷氣也不成問題，而且食落都幾有風味！有時會想，為何新加坡可以把熟食中心變成旅遊景點，而香港不可以呢？真的要問香港政府！

就像其他新地鐵站那樣，黃竹坑站感覺簇新光猛，很舒服！

日日談日劇：《陸王》與《羅斯福遊戲》 當體育遇上企業

（註：大量劇透）
早前寫了一篇比較《陸王》與《下町火箭》的文章，結果被一位網友鬧爆，指不能漏掉同樣改編自池井戶潤作品的《羅斯福遊戲》，於是早前找來這齣日劇看，當然例牌又是欲罷不能，看完一集又一集，而且《陸》跟《羅》的確有很多相似之處，例如兩劇都是兩條線發展的，一條是企業的生死存亡，一條是運動員為了理想而奮戰，企業當然又涉及親行融資、競爭對手打壓等等，而運動員又例牌有受傷、失去公司或贊助商支持等挫折，然後自然是從谷底反彈。比較大的分別，就是《陸王》中兩條線互動較大，小鉤屋的「陸王」令茂木（竹內涼真飾）得以翻生，而茂木穿上「陸王」勝出又令小鉤屋起死回生，反觀《羅》，兩條線是平行發展，最大交接就是青島社長細川充（唐澤壽明飾）受到棒球隊奮戰精神感召，而得以絕地翻生。



《羅斯福遊戲》
先說《羅》，此劇以棒球為背景，強調的就是逆轉勝（「羅斯福遊戲」就是這意思），棒球最特別之處，正如漫畫《H2》中所言，就是即使大比數落後，也不是沒機會反勝的，又如棒球界經典人物Yogi Berra所言「It ain't over till it's over」，雖看似「廢話」，卻是至理名言。當足球落後三球，是很難反勝的，籃球落後三十分，要後上也不易，但棒球比賽落後三分，一局便分分鐘追上來了。劇中的青島和社長也是抱着這種精神，才得以絕地反擊，後上勝出！
而且，棒球是團隊運動，強如沖原和也（工藤阿須加飾），也不可能場場一人投足9局，若沒有其他隊友支持，天才也沒奈何。同樣道理，初時青島製作像一盤散沙，笹井小太郎（江口洋介飾）不服社長，其他人也分黨分派，互相攻訐，自然讓對手有機可乘，但當各人終於團結一致，就連一向不看好他們的白水銀行，也覺得他們值得支持了。
第三，在最終決戰，青島的教練大道雅臣（手塚徹飾）說過，有失才有得，要放棄才可取勝，同樣道理，青島企業為了掙扎求存，曾一度大幅裁員，最後甚至放棄棒球部，雖然可惜，但有時為了大局，也只好忍痛！男子漢大丈夫，有時就要做這些殘酷的決定。



《陸王》
至於《陸王》，寫的是長跑，雖然都有提到隊友和教練等的互相扶持，但強調的始終是一個人的戰鬥，落到場，誰也幫不了你！甚至連對手也沒有，就如教練跟茂木說，他的對手不是毛塚，而是他自己。跑長跑，大概要有種「千山我獨行，不必相送」的氣慨！就像小鉤屋社長宮澤紘一，為了發展「陸王」，投入大量人力物力，當然被不少人大潑冷水，此時，真真正正幫到他的人，其實只有他自己，因為他的任何決定，總會影響某些人，總會有人反對，總不成一有人反對便不作決定！做領導，最難做的就是下決定，這是那些塘邊鶴不會明白的。
還有，茂木選手比賽受傷後，原以為就此玩完，後來得以復出，靠的就是回歸人類基本的跑步方法，而「陸王」之所以成功，靠的也是回歸人類基本的跑姿！科技愈來愈進步，的確令不少事情事半功倍，就像Atlantis的管理層，透過電腦分析，便自以為可以預計選手的成績，以為用錢就大晒，結果大錯特錯，而小鉤屋的經營哲學，就是回歸基本，看重最重要的元素，即是人才！在發展一日不知多少里的科技面前，有時大家可能會因此而迷失，忘記了社會最根本的就是人，沒有了人，這也不成社會了。

最後，看完此兩劇，真的很羡慕日本的體育運動發展，年輕選手在中學和大學可專心訓練不在話下，即使脫離學校，即使轉不了職業，還有機會得到企業贊助，繼續追尋夢想，而不像香港那樣，只得乞求政府（少得可憐）的資助，而普羅市民也很支持這些運動員，《陸王》中萬人空巷看馬拉松的情景，看來不是誇張，因為箱根驛傳、新年驛傳是會有電視直播，而且收視都不低，同樣道理，即使社會人棒球隊的比賽，一樣會吸引球迷觀戰，人數可能比香港號稱「職業」的足球還要多。如此看來，日本體育運動能歷久不衰，不是沒有道理的。
為甚麼日本人如此重視體育，相信是因為日本人相信體育運動可以改變人的精神面貌，完善人的品格吧！一個國家的體育愈發達，社會發展也愈健康，只是，當我們的前特首也認為體育發展「沒有經濟效益」，那麼大家還奢求這個社會有甚麼健康的發展嗎？

散策時光：閒遊川龍

日期：2017年12月27日
地點：川龍、荃灣

川龍的確是一個郊遊的好地，既可飲茶又可以閒遊，不過假日來川龍，要搵位談何容易，碰巧在聖誕假後，大家都有假期，便一起暢遊川龍。
第一站當然是飲茶，這次我們選了端記，感覺上比彩龍企理一些，不過茶和點心依然是自助式。這天或許是來得較晚，即使不是假期，竟然也不易搵位，結果找了一個不太理想的位置，然後點心竟也被掃得七七八八，未能食得盡興，可惜。
然後便在川龍四處逛，所謂的四處逛，其實也只是一條路，只要一直行，還可以行到圓玄學院，不過今天我們不想這樣行，最終還是走回頭路，到村口坐小巴落荃灣。
來到荃灣，便到中染新城的新IKEA，這間IKEA於2017年10月才開幕，算是很新，當然繼續以大取勝，有一兩次還幾乎不知怎樣離開（滴汗！），逛累了，想到IKEA的平價餐廳吃個下午茶，這間餐廳已比其他IKEA餐廳大，但依然人頭湧湧，一位難求，香港人這麼喜歡IKEA餐廳嗎？由於樓底較矮，加上如此多人，人聲困在餐廳內，真係食乜都無味！只得作罷，到外賣店買了些小食，站着快食，再整個雪糕，算是很滿足了！

不知是否來到較晚，很多點心都沒有了！

散策時光：閒遊迪欣湖

日期：2017年12月24日
地點：迪欣湖

聖誕假期，無所事事，想起自己非常大鄉里，不但未去過香港迪士尼（當你去過奧蘭多迪士尼，大抵不會對香港那個迪士尼感興趣），連迪欣湖也未去過，剛巧這天人在東涌，可以順道逛逛。
我們乘坐港鐵往欣澳轉車至迪士尼，車站旁有個巴士總站，有車士前往迪欣湖，但我們查看地圖，發現可以步行前往，只要穿過停車場，沿着幻想道直行便可，全程大約20分鐘，即使當日太陽有點猛，但也不算辛苦。
來到迪欣湖，入口有間便利店，店旁就是人一工湖，在便利店買些東西，然後邊看湖邊大飽口福，也着實不錯，只可惜便利店實在太多人，我們又剛吃了早餐，便打消此一念頭。
整個公園就是圍繞着人工湖而建，沿湖有行人路也有草地，大家可以租船遊船，亦可以踩單車繞湖而行，而我們則打算安步當車，圍着湖走一圈，沿途所見，不少家庭在此搭營兼野餐，個人認為這種親子活動更勝去迪士尼，當然，細路仔未必咁諗啦，哈哈！此外，還有不少外傭在此聚餐，的確識揀，這裏風光明媚，比起到中環同人迫悠閒得多啦！
繞湖一圈，大概只需半小時，老實說，除了湖景之外，也沒有甚麼可看，只是沿途緣樹成蔭，也着實寫意，當然，太陽沒那麼猛就更好了，但世事又豈能盡如人意呢！
逛完迪欣湖，我們有一刻想過坐巴士回去，但又覺得還有氣有力，便步行回到巴士總站，這裏有免費穿梭巴士前往迪士尼酒店區，我們又貪得意去睇睇，酒店區有三所酒店，迪士尼樂園酒店、迪士尼探索家度假酒店及迪士尼好萊塢酒店，我們選了後二者，深索家酒店設計成探險尋寶Feel，入住這裏，就像置身熱帶雨林，好動的小孩子應該會很喜歡，好萊塢酒店顧名思義，真的讓人感覺來到美國LA，酒店內部不算大，但勝在有個大花園，而且更有無敵海景，在此閒逛，真的有種心曠神怡的感覺呢！
如是者，悠悠閒閒便過了一天，美好的一天。

日日談日劇：東京的愛情無限Loop

（註：小量劇透）

大家身邊總會有這一種人，他們對愛情有種異於常人的磁場，戀情總是一單緊接一單，中間沒半點真空期，簡直達到無縫接軌的地步。假如東京是一個人，他大概就是這類人，因此以東京為背景的劇集，總是一齣緊接一齣，早前看了兩齣日劇，都以東京為名，把男男女女的離離合合濃縮在數十分鐘內，甜酸苦辣一次過嘗遍，是的，在東京，愛情根本就像空氣，無處不在。


《東京白日夢女孩》（東京タラレバ娘）
說老實話，這齣日劇的確令我有小許失望，三位女主角之中，吉高由里子和榮倉奈奈都是我的至愛，大島優子未必是我杯茶，也遠未至於討厭由她們演都市單身女子的愛愫遊戲，應該不會差得到那裏，但劇情的拖拖拉拉，白白浪費了這卡司。
首先是香居小雪（大島優子飾），十集的劇情就是她遇上一個好男人，然後發現他竟是已婚，不想做第三者但又離不開他，不斷掙扎再掙扎……
然後是山川香（榮倉奈奈飾），十集的劇情就是她遇上舊男友，舊情復熾後發現他已有女友，不想做第三者又離不開他，不斷掙扎再掙扎……
最後是鎌田倫子（吉高由里子飾），放心，她沒有做第三者，只是表面上好恨拍拖，但每次到臨門一腳，卻又臨陣退縮，奧田優一（速水直道飾）如是，早坂哲朗（鈴木亮平飾）如是，我有理由相信，假如最後她跟Key（坂口健太郎飾）在一起，她也會這樣做，永遠在尋找和放棄之間無限輪迴。
這幾個人，天天發的白日夢就是搵個好男人，結果是活在泥沼之中，究竟是她們覺得自己是地底泥，不配有幸福？還是她們根本口裏說要幸福，但其實享受「痛愛」的過程，好讓三人聚首時，永遠有話題，永遠有得呻。