郊遊時光：金督馳馬徑之旅

日期：2018年1月28日

地點：金督馳馬徑

久聞金督馳馬徑之大名，以往行柏架山，都發現一條路分岔路往金督馳馬徑的，但不知難度有多高，所以一直沒行，直至這天，終於的起心肝行一次，發現難度不高，全程幾乎沒有任何上斜，又有港島風景可賞，其實是一條不錯的路呢！

金督馳馬徑個名好型，原來此路徑源於港督金文泰（即金督也）在1925至1930年就任期間，經常在此騎馬郊遊。整條郊遊徑全長約9公里，由黃泥涌至鰂魚涌。

行金督馳馬徑，其實有多個起點，可以由黃泥涌峽出發，可以出發畢拉山道出發，可以由寶馬山出發，當然亦可以由鰂魚涌反方向行。這次我們選擇從畢拉山道出發，我們先在金鐘乘坐綠色小巴24M，一般是在總站落車，再走一會兒回頭路，但小巴司機很醒目，一看就知我們是行山人士，便在畢拉山道路口放低我們，大家可以行少幾步路。

沿着馬路，基本上就是一條路，不會行錯，過了不久，見到指示牌，代表正式來到起點了。沿途路都很好走，全無難度可言，只是途中經過紅香爐峰，年輕的當然想上去，有些則有點猶豫，問下來的人，有些年輕人說不太難行，再問一位大叔，直頭話好易行！咁無理由唔上啦。

老實說，雖是全程上斜，而且都是山路，沒有梯級，但其實上去也只不過10分鐘路程，不算難行，只是裝備不足的話怕跣腳而已。上到去，景色豁然開朗，是180度的港島景色，真的超美呢！加上這天天公造美，視野還算不錯，看過美景後，真的心曠神怡呢！

原路下山，繼續我們的金督馳馬徑之旅，繼續是全程平路，中段經過寶馬山，也可選擇在此下山，但好像又太短癮，於是繼續行，再行30分鐘，已經到達柏架山了，再沿柏架山下行，已經來到鬧市鰂魚涌了，全程約3小時，真的是超輕鬆的旅程呢！

沿着畢拉山道行，不多久便來到金督馳馬徑的入口。

小郊遊時光：失驚無神長洲遊

日期：2018年1月24日
地點：長洲

有些事情，沒有事前計劃，想做就做，反而有驚喜。某日心血來潮，想去長洲逛逛，於是翌日趁假期動身，反正來長洲也很方便，快船大約半小時已來到。
到達長洲，大概是平日的緣故，遊人沒想像中的多，先去醫肚，就熟了市政大廈旁的熟食檔，在陳通記叫了碗牛肉麵加鴛鴦，填飽肚後往東灣路那邊走，那裏有不少紀念品店、餐廳、民宿等，真的有種置身外國的感覺，東灣路走到盡頭，便是東灣海灘，聽着潮聲浪聲去又來，着實寫意。
其實我們又回到海傍街及大興堤路，挩着海邊走，看看海景，接着又隨意找了一家甜品店吃冰冰，那種郊遊Feel即時撲面而來！

1月電影印象（18年1月）：絕非「一家人齊齊整整」咁簡單

《玩轉極樂園》（Coco）
（小量劇透）

奧斯卡塵埃落定，《忘形水》在爭議聲中奪得最佳電影，反觀最佳動畫，《玩轉極樂園》得獎可說是眾望所歸，《情謎梵高》水準當然很高，但《玩》能做到雅俗共賞，娛樂性十足，有笑有淚，有異國風情又有少年冒險，同時又讓人有所反思，可說是Pixar近年的傑作。

或許整齣電影最大的敗筆，就是之後前那套短片，雖然《魔雪奇緣》很受歡迎，但迪迪尼的風格跟Pixar格格不入，放在一起的確有點突兀，但轉念一想，兩部作品（應該說兩間公司的大部分作品）都高舉家庭的價值，《魔》的短片中，Anna和Elsa尋找家族傳統便非常艮月顯，而《玩》的男主角（及其逝去的太公）都曾為追尋夢想而離棄家庭，但最後皆「浪子回頭」，明白家庭的重要。

然則，這跟 TBB劇集經常把「一家人齊齊整整」掛在嘴邊，豈非同出一輒？事實上，港版《玩轉極樂園》中，真的有這一句對白出現，我看的時候即時忍不住笑出來了！

當然，Pixar的水平又怎會這麼低，我認為，即使兩者表面上同樣強調家庭的重要，但內涵卻完全不同，TBB 劇集，都是從上一輩的視角出發，為家族存亡鞠躬盡瘁的，幾乎都是上一輩，他們是家庭的支柱，反觀年輕一輩，壞的通常是只顧自己的二世祖，好的也只是聽教聽話，但沒有太多個人見解的青澀之輩。

反觀無論Pixar或迪迪尼，主角多是年輕一輩（或至少像《沖天救兵》或《超人特攻隊》般，佔有重要角色），他們也為家族出一分力，而他們的反抗和冒險精神，也沒有被妖魔化。在上下兩代，家庭與個體之間，盡量取得平衡。

再看看戲中談到的 「亡靈節」，或許有人覺得有點像我們的清明節，但卻是表象而已，前者重點是懷念已故的親人，而後者強調的是「敬祖」，前者是先人祈求後人別把他忘記，後者認為後人有「責任」去敬拜先人，老一輩即使過了身，也一樣會「陰魂不散」，要後輩既敬且畏！可見不同的文化，便會產生了不一樣的作品精神吧！如此看來，我們永遠也拍不了《玩轉極樂園》，當然，美國大概也拍不了《溏心風暴》，哈哈！

日日談日劇：Shall We Talk？

（備註：小量劇透）

有時我真的很喜歡看NHK的劇集，我指的不是晨間劇或大河劇，而是一些小品劇集，有點像香港的《獅子山下》或早前播出的《忘憂理髮店》。最近斷斷續續下看了兩齣，分別是多部未華子主演的《椿文具店》和西島秀俊主演的《毛毯貓》，都是小說改篇，都是短短的只有七、八集，都不是以愛情為主線。前者名為「文具店」，主要是講代客寫信的故事！後者主線是男主角想把家中七隻貓貓送給人，不過，無論代客寫信或出讓貓貓，其實都是「工具」，從而帶出一個又一個溫馨窩心的小故事，而主角旁觀這些故事之餘，也反思了自己對故人的思念，最重要帶出一個訊息：有甚麼想講，就講出來吧，不要收收埋埋，以為把問題掃進地毯底，問題便會解決，否則學悟空話齋，到失去了才後悔莫及，塵世間最痛苦的事莫過於此。

我的電影節（2017年秋）：社會百態

去年秋天舉行的亞洲電影節，拖到今天才寫，除了懶之外，可能也因為所看的電影印象不太深刻吧！Anyway，看過的幾齣電影，還是讓人有點點思考空間，經過數個月的整理，還是可以跟大家分享一下吧！

小郊遊時光：青衣郊遊徑

日期：2018年1月21日
地點：青衣郊遊徑

早已聽聞青衣有條入門級的郊遊徑，不但距離市區不遠，難度又低，還有不錯的景觀，於是便趁假日到此一遊。
第一步先到青衣港鐵站，再轉乘巴士248M，車程很短，不一會已到達長宏邨總站，然後沿着寮肚路行，再行一會兒，便會發現青衣郊遊徑的入口。入口便有兩條路，左邊那一條猶如「天國的階梯」，但不用怕，選行右邊那條即可，最終都是殊途同歸。
其後跟着指示行即可，分义路也不多，不怕迷路。途中有多個觀景亭，其中3號觀景亭和2號觀景亭的風光最好，可以遠眺青馬大橋，此時為冬天，路旁還有不少芒草，感覺不錯！
繼續前行，不多久已是下山路，再行一會，便已來到青衣西路，接着便向左行，大概5分鐘已來到巴士站，可以乘坐機E車回家去，整個旅程連2小時也不到，假如時間不多，到此出身汗也實在不錯。

日日談日劇：獨食的幸福滋味

雖然我也很喜歡跟三五知己吃飯談天，但更多時候我更愛一個人吃飯，不用費神跟人找話題，特別是那些半生不熟的，即使面對美食，也會食之無味！一個人獨食，可以靜靜地享受美味，靜靜地思考，整個人也頓時放鬆了！最近看的兩齣日劇，剛好都以獨自去搵食為主題，便讓我看得很投入，所以話，獨食，未必是難肥呢！ 
（註：大量劇透）


《孤獨的美食家5 特別篇 盛夏的東北・宮城出差篇》
《孤獨的美食家5 特別篇 五郎最長的一日》

‧早前趁假期，看了這套日劇的兩個特別篇，雖然這是我第一次看《孤獨的美食家》，但早已知道整齣劇集戲劇性不太強，幸好看的時候可一點也不覺沉悶，第一次覺得看人家吃東西，也可以看得這麼滋味，而且愈看愈覺肚餓，好想立刻走到劇中的食肆，像主角那樣大擦一餐。

·劇中有不少吃東西的場面，既沒有沒有借位，也不像《伙頭智多星》那樣加入甚麼特別效果，就這樣看着男主角井之頭五郎（松重豐飾）把美食不斷送進口中，然後露出幸福的表情，一方面覺得男主角一是很好戲，一是本身也很喜歡食，但有時也會想，假如NG多次，他豈非食到嘔？

·看過漫畫的一些相片，本來覺得松重豐比漫畫中的主角年紀稍稍大了一點，也不及漫畫那麼「四正」，但松重豐那種認真得來又有少少幽默的演繹方法，的確令本劇生色不少，假如換上一個靚佬男主角，反而沒有這種效果吧。

·也很喜歡主角品嘗美食時的獨白，令吃東西的場面更加生動，而且那些比喻也很精彩，例如以「伊達政宗」來比喻美食的威力便很有趣，又如他說把餃子填滿嘴吧是件很幸福的事，相信不少人都有同感吧。

·鏡頭除了聚焦男主角享受美食外，偶爾也會穿插其他人光顧食肆的情景，其實對劇情沒有甚麼大影響，但加上這些片段，立時令故事變得更生活化，也說明此等美食，不是「美食家」獨享的，任何人，只要抱持欣賞的心，一樣可以吃得到。

 ·雖然主題是食，食的場面佔的比重也的確很大，但其實也有其訊息，《宮城篇》重點就是宮城這個被3.11地震破壞的地方，當地人如何在逆境下奮發，重新站起來，例如其中一家食肆，顯然是用貨櫃臨時搭建的，但大家並不介意，反而吃得津津有味。看到當地人誓不低頭的精神，很難不感動吧。

·至於《最長的一日》，或許更令人產生共鳴，故事講男主角因故多次與美食擦身而過，接着又要通頂趕工，期間他忍不住，在半夜找了家餐廳鋸起扒來。相信不少人跟主角一樣，曾試過忙得連飯也沒時間吃，當任務完成，放下心頭大石後，飽吃一頓，就是對自己最佳的獎勵。所以看這一集，很自然想起當年搏殺的情景來。雖然個人來說，寧願趕完工後才盡情地吃，而不是像主角那樣，中間偷空去break一break。


《忘卻的幸子》
·跟《孤》一樣是漫畫改編，不過由男主角換成年輕女子，故事也較有戲劇性，講女主角佐佐木幸子（高畑充希飾）本來事事一板一眼，也不重視三餐，直至結婚那天新郎俊吾逃婚了，她本以為自己不會有太大感覺，但漸漸她發現自己滿腦子都是俊吾的回憶，因緣際會下，發現品嘗美食竟可讓她忘記男方，於是便展開她的覓食過程。

·高畑充希繼《加穗子》後再次演出這類傻傻的怪怪的角色，自然駕輕就熟，感覺這類女角也不作他人想呢。

·不知是高畑充希經驗不夠，還是原著漫畫本身是這樣，拍攝吃東西的過程，多用了漫畫化效果，當然視覺效果較強烈，但也減低了真實感。不過這也可以諒解，大概製作單位也不想拍出來太似《孤》吧。

·不知大家有否同感，幸子吃到興奮處，有時會失控大叫，真的有種高潮的感覺，想來也是，美食跟感情一樣，既有官能的刺激，也能令心靈得到滿足，難怪女主角可以靠此來忘記舊情了，哈哈！

最後最後，兩齣劇集中，主角光顧的食肆，大多是小店，既非連鎖店，也不是甚麼高級餐廳，《忘》劇中幸子所到的，很多更是只有單身麻甩佬才光顧的，但就是那種貼地的庶民風情，才令人覺得親切吧，餐餐食連鎖快餐店的香港人，只得羡慕的份兒吧。

日日談日劇：我們都是加穗子的父母

 《過度保護的加穗子》
一齣日劇，有精靈可愛的高畑充希，有靚仔型男竹內涼真，本來可以簡簡單單拍一齣都市浪漫愛情喜劇，但《過度保護的加穗子》的編導，顯然不甘於此，藝高人膽大地講了一個女孩的成長故事。

故事的主人翁加穗子（高畑充希飾），經常瞪着一雙大大的眼睛，傻頭傻腦的樣子，平時沒甚主見，但一激動起來便一輪嘴說個不停……在《過》劇中，只要編劇稍一不慎，加穗子便會變成《肥田喜事》中的胡杏兒那麼討厭，幸好編劇拿揑得準，加上高畑充希恰到好處的演繹，讓這齣走在鋼線的劇集，能夠打動人心。

此劇的編導，也不甘於只講少女成長的故事，他們要講的，是一個宏大得多的社會問題：為甚麼我們的下一代，會變得（在我們眼中）如此差勁、軟弱、愛依賴人？劇中加穗子的故事，根本就是我們社會的寫照（只是誇大了一些而已），是的，我們都是加穗子的父母，可能你還未有細路，也不是「怪獸家長」，但面對着我們的下一代，我們都像加穗子父母那樣了！

劇中的上一代，每個都有令人討厭的地方，加穗子的父親根本正高（時任三郎飾）根本就是一個懦弱的人，腦海中有不少大計，但一切都只出現在腦中，不肯實行出來，母親根本泉（黑木瞳飾）更是操控狂，操控女兒（美其名是愛惜她、愛護她），操控丈夫，操控父母一家，加穗子爺爺嫲嫲一家，公公婆婆一家，都有着各自的問題。

有這樣的上一代，自然影響到下一代。加穗子即使長大成人，讀完大學，依然甚麼主意都拿不定，連穿甚麼衣服都要由母親決定，然而，我們看着劇集時，不會怪責加穗子，因為大家都看得出，加穗子會變成這樣，是因為母親把她「困」在溫室之中，以為不讓她接觸「病毒」，她便可以健康快樂地成長，但她完全不明白，加穗子只要一天活在溫室之中，便永遠也不會成長的。

劇中的加穗子雖被怪獸家長重重寵愛和保護，但她可不是怪獸兒童，也沒有「公主病」，她待人有禮，不刁蠻任性，也從沒繞埋雙手等人服侍，可見她本性沒有問題，只是環境不讓她長大而已。因此，當我們看到加穗子為了體驗打工生活，努力地去派發紙巾和送Pizza，又或者是當她對麥野初（竹內涼真飾）漸生情愫，心內不知如何自處時，大家都忍不住想要為她加油， 而大家也期望，她就像像片頭中的隱喻一樣， 一步一步從嬰兒成表為小學、國中、高中、大學生，然後蛻變成一個成熟的人。

是的，當我們觀看劇集時，會為她打氣，期待她成長，但在香港（或東亞不少地方），我們是如何看待年輕一代呢？我們會鼓勵他們成長，不介意他們犯錯，期待他們勇敢地走出框框，還是只要求他們依從一向以來的腳步，不要走出社會定下的路，只要一犯錯，一做些我們沒做過的事情，便認定他們是「廢青」，覺得他們亂來？劇中加穗子向「獨裁」的母親「宣戰」，大家都拍手叫好，但在現實中，為甚麼當我們年輕一代要反抗上一代的霸權時，大家卻一面倒站覺得是年輕人不對，覺得他們「無大無細」、「總之不尊敬長輩就唔啱」！如此看來，其實我們都成了「加穗子母親」而不自知，或至少也是看得出問題所在但不敢說出來的「加穗子父親」吧！不同的是，劇中加穗子的父親最後都勇敢地站出來表明立場，加穗子的母親也總算反省自己的錯誤，最終願意放手。但現實中，我們只要知道怪責「加穗子」，認定「加穗子」是要管的！表面上，我們都以為這樣做是為「加穗子」好，但實際上，只是我們的價值觀，我們的經驗強塞給「加穗子」吧！ 

不要誤會，這齣劇集不是說「革命無罪，造反有理」，加穗子不是公主，麥野初也不是王子，但上一代又何嘗是完美的？既然大家都有本身的缺點，大家都有自身的限制，那麼何必要下一代走上一代的老路呢？為甚麼不可以讓他們走自己的路呢？

10月電影印象（17年10月）：尋尋覓覓的人生

一程長途機，真的可以看很多齣戲，（不知多久前）寫過去程看過的電影，現在寫寫回程看過的。幾齣電影，主題就是追尋，追尋夢想，追尋自由，追尋家人，是的，這就是人類煩惱之源，但沒有這種「尋尋覓覓的人生」，那人生又有何意義？

日日談日劇：《陸王》與《羅斯福遊戲》 為日本企管精神搖旗吶喊

早前寫了編談《陸王》與《羅斯福遊戲》，意猶未盡，決定再寫多篇。兩部作品的公司，其實有頗大分別，小鉤屋是一間從事夕陽行業的老店，而青島好歹也算是一家中大型企業，本來沒甚共通性，但兩間公司重視的都是人才，重視同事間的「戰友關係」，重視團隊精神，重視信譽，重視質素，說穿了，這些正是池井戶潤（或不少人）心目中，日本公司的優良傳統吧，在經濟低迷了廿年，對美國公司遠遠拋離，又面對中國公司的挑戰和搶灘，相信不少日本人都信心盡失，他們唯一可以引以自豪的，就是這種日本公司的優良傳統吧，他們唯有不斷跟自己說：是的，我們現在被對手壓着來打，但不用怕的，只要我們堅持信念，我們總有一天逆轉勝的！

《羅斯福遊戲》
在《羅》劇中的大奸角，就是五輪電器社長坂東昌彥（立川談春飾），他當然是日本人，五論也是日本公司，但我一邊看，一邊聯想到的就是「強國」的企理！這些企業強調的是壓縮成本，即使犧牲質素，也要靠「性價比」取勝！但青島強調卻是不能削足就履，開發部長神山謙一（山本亨飾）便寧願辭職也不肯拍心口提早交貨，因為他知道有些事情，是不能急就章的，要追求質素不是一天半天「大煉鋼」就做得到，而是靠不斷嘗試再嘗試，不斷測試又測試，才能夠精益求精。這種精神，在今天一味求快，一味求平的時代，的確是輸蝕的，因此在劇中，青島永遠是被追着打的，幾近沒有還擊之力，這也跟近年的趨勢吻合，只是，池井戶潤還是想給人希望，告訴大家，只要質素好，有麝自然香，所以日本的優良產品，總有一天會反勝其他「性價比高」的產品，現實真的會這樣？但願如此，誰想見到劣幣驅逐良幣？

《陸王》
假如《羅》劇是「猶抱琵琶半遮面」，那麼《陸》劇就是「畫公仔畫出腸」，在《陸》劇中的Atlantis是美國公司，其原則是這樣的，一切唯利是圖，全沒人情味可見，即使為公司立下多少汗馬功能，只要一受傷患困擾，就被棄如敝屣，而且盲目相信數據，覺得單靠科學數據，已可知勝負，而把人的因素看得低之又低，每個人都不是不能被取代，而小鉤屋卻是日本的「代表」，強調的就是人的價值，重視員工、運動員的感受和意見，堅持傳統倫理，讚為「買賣不成仁義在」，小鉤屋的勝利，就是日本傳統的勝利。

兩齣劇集也都談及一點，就是青島和小鉤屋都曾面對被收購的危機！是的，日本企業曾經四出征討，到處收購，但那是多年前的事了，如今輪到日本企業成為被收購的目標了！如此一來，池井戶潤當然要站在被收購的一方，強調被收購後便失去自主！所以，劇中的主角都寧願繼續掙扎求存，也不願寄人籬下，看人家的面色做人！如此看來，兩部劇，這不就像是寫給日本企業的情書嗎？

散策時光：城大山邊小徑

日期：2018年1月14日
地點：城大山邊小徑

石峽尾真的是一個好有趣的地方，這裏明明是市區吧，但又有很多「小山」可以行，近美荷樓有嘉頓山，近太子那邊有主教山，而在城大這邊則有城大的山邊小徑。
老實說，我不知這座山叫甚麼名字，只是記得，廿年前不是這樣子的，現在山路明顯經過修葺，企理了但感覺略嫌人工化（真係難服侍，哈哈）。
山邊小徑的入口在泳池那邊，拾級而上，不用10分鐘，山上有些小路和涼亭，我們在樹蔭下繞了一圈，再坐下來閒談一會，實在寫意！基本上這不算行山，不過假如沒時間去遠足的話，在此出少少汗也不錯。

散策時光：閒遊黃竹坑

日期：2018年1月7日
地點：黃竹坑

我不會否認自己是大鄉里，例如黃竹坑，記憶中去過的次數少之又少，點解？一來沒需要，二來以前交通不方便嘛！
好了，南港島線通車後，沒有藉口了，就趁假日去走一轉吧！
我們坐地鐵來黃竹坑站，車站感覺很新淨（當然），很光猛，令人感覺很舒服。我們走出車站，即見一熟食中心，就知道不用怕沒東西吃了。

我們先沿着南朗山道走，經過規模猶如大學的新加坡國際學校，然後是豪宅南濤閣，繼續往山上走，發現松朗安老綜合中心，我們貪得意入內參觀，這裏感覺有點像醫院，不但山明水秀，設備也新淨，看來老人家住在這裏應該不錯（最好當然不用住老人院啦）！
放假走去睇老人院（明明還有幾十年先有資格住，哈哈！），自己都覺得奇怪！接着走回頭路，回到車站附近，先經過一條黃竹坑明渠，便來到香葉道，就像其他香港的工廠區那樣，這裏也開始慢慢轉型了，還有些工廈（當然入面有沒有工廠就好難講啦），但亦有些大樓已變成住宅了，看來這類工廠區，自然不斷萎縮，直至消失……
回到熟食中心，這裏有多個攤檔，但部分設有卡位，跟一般茶餐廳差不多，只是沒有冷氣而已，此時正值冬天，所以沒有冷氣也不成問題，而且食落都幾有風味！有時會想，為何新加坡可以把熟食中心變成旅遊景點，而香港不可以呢？真的要問香港政府！

就像其他新地鐵站那樣，黃竹坑站感覺簇新光猛，很舒服！

日日談日劇：《陸王》與《羅斯福遊戲》 當體育遇上企業

（註：大量劇透）
早前寫了一篇比較《陸王》與《下町火箭》的文章，結果被一位網友鬧爆，指不能漏掉同樣改編自池井戶潤作品的《羅斯福遊戲》，於是早前找來這齣日劇看，當然例牌又是欲罷不能，看完一集又一集，而且《陸》跟《羅》的確有很多相似之處，例如兩劇都是兩條線發展的，一條是企業的生死存亡，一條是運動員為了理想而奮戰，企業當然又涉及親行融資、競爭對手打壓等等，而運動員又例牌有受傷、失去公司或贊助商支持等挫折，然後自然是從谷底反彈。比較大的分別，就是《陸王》中兩條線互動較大，小鉤屋的「陸王」令茂木（竹內涼真飾）得以翻生，而茂木穿上「陸王」勝出又令小鉤屋起死回生，反觀《羅》，兩條線是平行發展，最大交接就是青島社長細川充（唐澤壽明飾）受到棒球隊奮戰精神感召，而得以絕地翻生。



《羅斯福遊戲》
先說《羅》，此劇以棒球為背景，強調的就是逆轉勝（「羅斯福遊戲」就是這意思），棒球最特別之處，正如漫畫《H2》中所言，就是即使大比數落後，也不是沒機會反勝的，又如棒球界經典人物Yogi Berra所言「It ain't over till it's over」，雖看似「廢話」，卻是至理名言。當足球落後三球，是很難反勝的，籃球落後三十分，要後上也不易，但棒球比賽落後三分，一局便分分鐘追上來了。劇中的青島和社長也是抱着這種精神，才得以絕地反擊，後上勝出！
而且，棒球是團隊運動，強如沖原和也（工藤阿須加飾），也不可能場場一人投足9局，若沒有其他隊友支持，天才也沒奈何。同樣道理，初時青島製作像一盤散沙，笹井小太郎（江口洋介飾）不服社長，其他人也分黨分派，互相攻訐，自然讓對手有機可乘，但當各人終於團結一致，就連一向不看好他們的白水銀行，也覺得他們值得支持了。
第三，在最終決戰，青島的教練大道雅臣（手塚徹飾）說過，有失才有得，要放棄才可取勝，同樣道理，青島企業為了掙扎求存，曾一度大幅裁員，最後甚至放棄棒球部，雖然可惜，但有時為了大局，也只好忍痛！男子漢大丈夫，有時就要做這些殘酷的決定。



《陸王》
至於《陸王》，寫的是長跑，雖然都有提到隊友和教練等的互相扶持，但強調的始終是一個人的戰鬥，落到場，誰也幫不了你！甚至連對手也沒有，就如教練跟茂木說，他的對手不是毛塚，而是他自己。跑長跑，大概要有種「千山我獨行，不必相送」的氣慨！就像小鉤屋社長宮澤紘一，為了發展「陸王」，投入大量人力物力，當然被不少人大潑冷水，此時，真真正正幫到他的人，其實只有他自己，因為他的任何決定，總會影響某些人，總會有人反對，總不成一有人反對便不作決定！做領導，最難做的就是下決定，這是那些塘邊鶴不會明白的。
還有，茂木選手比賽受傷後，原以為就此玩完，後來得以復出，靠的就是回歸人類基本的跑步方法，而「陸王」之所以成功，靠的也是回歸人類基本的跑姿！科技愈來愈進步，的確令不少事情事半功倍，就像Atlantis的管理層，透過電腦分析，便自以為可以預計選手的成績，以為用錢就大晒，結果大錯特錯，而小鉤屋的經營哲學，就是回歸基本，看重最重要的元素，即是人才！在發展一日不知多少里的科技面前，有時大家可能會因此而迷失，忘記了社會最根本的就是人，沒有了人，這也不成社會了。

最後，看完此兩劇，真的很羡慕日本的體育運動發展，年輕選手在中學和大學可專心訓練不在話下，即使脫離學校，即使轉不了職業，還有機會得到企業贊助，繼續追尋夢想，而不像香港那樣，只得乞求政府（少得可憐）的資助，而普羅市民也很支持這些運動員，《陸王》中萬人空巷看馬拉松的情景，看來不是誇張，因為箱根驛傳、新年驛傳是會有電視直播，而且收視都不低，同樣道理，即使社會人棒球隊的比賽，一樣會吸引球迷觀戰，人數可能比香港號稱「職業」的足球還要多。如此看來，日本體育運動能歷久不衰，不是沒有道理的。
為甚麼日本人如此重視體育，相信是因為日本人相信體育運動可以改變人的精神面貌，完善人的品格吧！一個國家的體育愈發達，社會發展也愈健康，只是，當我們的前特首也認為體育發展「沒有經濟效益」，那麼大家還奢求這個社會有甚麼健康的發展嗎？

散策時光：閒遊川龍

日期：2017年12月27日
地點：川龍、荃灣

川龍的確是一個郊遊的好地，既可飲茶又可以閒遊，不過假日來川龍，要搵位談何容易，碰巧在聖誕假後，大家都有假期，便一起暢遊川龍。
第一站當然是飲茶，這次我們選了端記，感覺上比彩龍企理一些，不過茶和點心依然是自助式。這天或許是來得較晚，即使不是假期，竟然也不易搵位，結果找了一個不太理想的位置，然後點心竟也被掃得七七八八，未能食得盡興，可惜。
然後便在川龍四處逛，所謂的四處逛，其實也只是一條路，只要一直行，還可以行到圓玄學院，不過今天我們不想這樣行，最終還是走回頭路，到村口坐小巴落荃灣。
來到荃灣，便到中染新城的新IKEA，這間IKEA於2017年10月才開幕，算是很新，當然繼續以大取勝，有一兩次還幾乎不知怎樣離開（滴汗！），逛累了，想到IKEA的平價餐廳吃個下午茶，這間餐廳已比其他IKEA餐廳大，但依然人頭湧湧，一位難求，香港人這麼喜歡IKEA餐廳嗎？由於樓底較矮，加上如此多人，人聲困在餐廳內，真係食乜都無味！只得作罷，到外賣店買了些小食，站着快食，再整個雪糕，算是很滿足了！

不知是否來到較晚，很多點心都沒有了！

散策時光：閒遊迪欣湖

日期：2017年12月24日
地點：迪欣湖

聖誕假期，無所事事，想起自己非常大鄉里，不但未去過香港迪士尼（當你去過奧蘭多迪士尼，大抵不會對香港那個迪士尼感興趣），連迪欣湖也未去過，剛巧這天人在東涌，可以順道逛逛。
我們乘坐港鐵往欣澳轉車至迪士尼，車站旁有個巴士總站，有車士前往迪欣湖，但我們查看地圖，發現可以步行前往，只要穿過停車場，沿着幻想道直行便可，全程大約20分鐘，即使當日太陽有點猛，但也不算辛苦。
來到迪欣湖，入口有間便利店，店旁就是人一工湖，在便利店買些東西，然後邊看湖邊大飽口福，也着實不錯，只可惜便利店實在太多人，我們又剛吃了早餐，便打消此一念頭。
整個公園就是圍繞着人工湖而建，沿湖有行人路也有草地，大家可以租船遊船，亦可以踩單車繞湖而行，而我們則打算安步當車，圍着湖走一圈，沿途所見，不少家庭在此搭營兼野餐，個人認為這種親子活動更勝去迪士尼，當然，細路仔未必咁諗啦，哈哈！此外，還有不少外傭在此聚餐，的確識揀，這裏風光明媚，比起到中環同人迫悠閒得多啦！
繞湖一圈，大概只需半小時，老實說，除了湖景之外，也沒有甚麼可看，只是沿途緣樹成蔭，也着實寫意，當然，太陽沒那麼猛就更好了，但世事又豈能盡如人意呢！
逛完迪欣湖，我們有一刻想過坐巴士回去，但又覺得還有氣有力，便步行回到巴士總站，這裏有免費穿梭巴士前往迪士尼酒店區，我們又貪得意去睇睇，酒店區有三所酒店，迪士尼樂園酒店、迪士尼探索家度假酒店及迪士尼好萊塢酒店，我們選了後二者，深索家酒店設計成探險尋寶Feel，入住這裏，就像置身熱帶雨林，好動的小孩子應該會很喜歡，好萊塢酒店顧名思義，真的讓人感覺來到美國LA，酒店內部不算大，但勝在有個大花園，而且更有無敵海景，在此閒逛，真的有種心曠神怡的感覺呢！
如是者，悠悠閒閒便過了一天，美好的一天。

日日談日劇：東京的愛情無限Loop

（註：小量劇透）

大家身邊總會有這一種人，他們對愛情有種異於常人的磁場，戀情總是一單緊接一單，中間沒半點真空期，簡直達到無縫接軌的地步。假如東京是一個人，他大概就是這類人，因此以東京為背景的劇集，總是一齣緊接一齣，早前看了兩齣日劇，都以東京為名，把男男女女的離離合合濃縮在數十分鐘內，甜酸苦辣一次過嘗遍，是的，在東京，愛情根本就像空氣，無處不在。


《東京白日夢女孩》（東京タラレバ娘）
說老實話，這齣日劇的確令我有小許失望，三位女主角之中，吉高由里子和榮倉奈奈都是我的至愛，大島優子未必是我杯茶，也遠未至於討厭由她們演都市單身女子的愛愫遊戲，應該不會差得到那裏，但劇情的拖拖拉拉，白白浪費了這卡司。
首先是香居小雪（大島優子飾），十集的劇情就是她遇上一個好男人，然後發現他竟是已婚，不想做第三者但又離不開他，不斷掙扎再掙扎……
然後是山川香（榮倉奈奈飾），十集的劇情就是她遇上舊男友，舊情復熾後發現他已有女友，不想做第三者又離不開他，不斷掙扎再掙扎……
最後是鎌田倫子（吉高由里子飾），放心，她沒有做第三者，只是表面上好恨拍拖，但每次到臨門一腳，卻又臨陣退縮，奧田優一（速水直道飾）如是，早坂哲朗（鈴木亮平飾）如是，我有理由相信，假如最後她跟Key（坂口健太郎飾）在一起，她也會這樣做，永遠在尋找和放棄之間無限輪迴。
這幾個人，天天發的白日夢就是搵個好男人，結果是活在泥沼之中，究竟是她們覺得自己是地底泥，不配有幸福？還是她們根本口裏說要幸福，但其實享受「痛愛」的過程，好讓三人聚首時，永遠有話題，永遠有得呻。

大鴻輝的日與夜

日期：2017年11月26日、2017年12月11日
地點：大鴻輝中心大井町、一鍋堂

香港有不少死場，也有不少旺場，佐敦有莊士敦廣場，荃灣這邊則有大鴻輝中心，都是以食肆掛帥，證明香港人幾咁鍾意食！

早前兩度來大鴻輝搵食，一次日一次夜，是兩種完全不同的感受，先是周日中午到大井町吃日式放題，起初還擔心人多，所以一早訂位，但來到之後發現，偌大的食肆，坐不到五分一座位，基本上是任揀任坐。這裏有些窗口位，但顧客都集中在中間位置，我們見窗口位也沒有甚麼景（就是望街啦），也不堅持坐窗口位。坐定定，當然是點食物，食物選擇算是OK吧！都是例牌的刺身、壽司、軍艦壽司、天婦羅、燒物、鐵板燒等等，飲品方面亦不少，唯獨是甜品選擇則不多。由於顧客不多，在此輕輕鬆鬆吃兩小時，其實也不錯的。最重要是價錢不算貴，合格有餘！

大井町位於大鴻輝中心3樓


這邊有一整排窗口位。

12月電影印象（2017年12月）：《東京夜空最深藍》栽種絕處的花

《東京夜空最深藍》（夜空はいつでも最高密度の青色だ）

（註：大量劇透）

在《東京夜空最深藍》，主角就是東京，不過這個東京，可不是香港旅客趨之若鶩的東京，而是充滿苦澀之味。試想想，孤身一人來到這個大都會，沒有親人，也沒有朋友，每天就是為生活打拚，這樣的城市，當然四周都是憂鬱的藍調吧！《東京夜空最深藍》的男女主角就是這樣，而且他們不但寂寞，還各自活在陰影之中，慎二（池松壯亮飾）一隻眼睛盲了，美香（石橋靜河飾）不但肩負家人的生活費，更懷疑母親拋下自己自殺，所以兩人都活得不開心，只得用各種方法來麻醉自己，欺騙自己其實活得不太差！

《東》片中盡是這樣的人，智之（松田龍平飾）患重病、岩下（田中哲司飾）人又老錢又無、菲律賓人被賣豬仔來東京，在這個表面風光的城市，大家都找不到出路。

就是這樣的背景下，男女主角相遇了，二人的故事一點也不戲劇性，也不轟烈，二人的感情總是行前兩步又後退一步，大家都躊躇不前，苦慣了，很怕得到幸福，因為不旦幸福得而復失，每比從未得過更加痛苦。整齣電影，就是看二人如何突破這裏心理障礙，終於踏出尋找幸福的第一步，結果如何，沒有人知道，但就像結尾那樣，他們看到家中植物重現生機，幸福最重要的，就是看得到希望。

片中最有趣的人物，就是岩下，他潦倒，窮得可憐，傷病交煎，鹹濕又溝唔到女，猥瑣，連最基本的尊嚴也沒有了（連拉鏈也難得拉好），當你覺得他的人生好悲哀時，他卻是最頑強的一個，最記得他臨尾對主角說的：「放心！我會活到死前的一刻！」雖然是廢話，但廢得來又好有味道，苦並不可怕，最可怕的是絕望。

這是凡人的故事，事實上，二人別說激吻，連拖手也沒有，但凡人的平淡愛情，一樣可以很動人的。將來如何，沒有人知道，但不嘗試去找尋，只會在永遠活在深藍之中，不能自拔。

補多一句，動人的還有電影的歌曲，特別是《Tokyo Sky》，聽着聽着，無論多辛苦，也可以拍拍身上的灰塵，繼續上路。

日日談日劇：《監獄公主》 相濡以沫 還是兩忘於江湖？

《監獄公主》（監獄のお姫さま）
（註：大量劇透）

《監獄公主》的開首，就是一段無限Loop，令我一度以為是網站出現問題！接着就是一大段沒頭沒腦的兒戲綁架，這無疑有點趕客！且慢，這是「鬼才」宮藤官九郎的作品，當然要繼續下去，信我，你會愈看愈有味，愈看愈入迷。

劇集講的是四位大媽釋囚（分別是小泉今日子飾演的馬場加代、坂井真紀飾演的大門洋子、森下愛子飾演的足立明美、菅野美穗飾演的勝田千夏）加上獄警若井雙葉（滿島光飾，我懷疑這個角色最大作用就是拉低平均年齡，說笑而已，我真的喜歡這角色）五人，為了替正在坐寃獄的江戶川忍（夏帆飾）翻案兼復仇，而策劃綁架板橋吾郎（伊勢谷友介飾）！聽落很緊湊，但其實過程混亂（大媽們不斷犯錯）兼荒誕（眾人綁架板橋吾郎後，竟然只注意他的「飛釘」），而當日的犯案過程和最終破案關鍵都有點兒犯駁兼兒戲。

但這並不是問題，因為全劇的重點根本不是案件，而是各主角入獄、獄中到出獄的心路歷程。全劇十集佔了九集都以2017年12月24日作背景（亦即綁架當天），然後透過眾人的對話，不斷的回溯各人的故事。這時，開首的混亂一掃而空，每個人的故事逐一揭開，而且處處伏筆，首尾呼應，真的不讚賞宮藤的劇本！

最有趣的地方，就是劇中各人都是被男人所害而入獄，而在回憶片段中，那男人都化身成板橋吾郎，編導想說的，大概就是春嬌所言「一世人流流長總會遇到幾個人渣」，每個人都有機會遇上「板橋吾郎」，只要稍一不慎，隨時會一失足成千古恨。

至於獄中的故事，亦有很多荒誕的地方，不過這一方面可以增加劇集的幽默感，令本應悲雲慘霧的監獄故事變得有趣，而且也凸顯了在監獄這個封閉的世界裏，很多荒誕的事也會變得平常，於是眾人吃用屁股壓扁的麵包為樂，那首食飯前唱的兒歌成為她們的主題曲，在荒誕之中，又展現出眾人「同是天涯淪落人」的苦中作樂心態。但是，這種「相濡以沫」的生活，又是那麼溫馨窩心，難怪劇中人說「監獄是最安全的地方」。

不過，我最喜歡的還是尾段，當眾人先後出獄，究竟一眾好姊妹友情可否（或應否）繼續，相濡以沫好，還是兩忘於江湖好？印象最深刻的，是馬場加代出獄到超市購物，遇上昔日的獄友，那人沒有相認，卻暗中送她一些東西，忘不了那段日子，但又想展開新生活，這才是最大的矛盾。而各主角在出獄後，幾乎都面對一段迷茫的時刻，甚至想過犯事重返監獄這個「大家庭」（這讓我想起《The Shawshank Redemption》）。最終她們還是決定再次聚首，為忍翻案，寧願相濡以沫，因為她們知道自己怎樣也不能完全跟昔日割裂，因此大媽們幫助忍，也是眾人走出自己陰影的一次旅程。

最後，劇集提到出一點，就是馬場質問若井雙葉時所言：「是不是只要不違反法律，就可以做盡傷天害理的事！」究竟在獄中的好人，和在社會的壞人，誰才是真正的壞人？抱歉，寫到這裏，我不禁又想起香港的政治來，忍有大媽為她出頭，那麼香港有誰來為獄中的好人翻案呢？

《富士山下》 雖分開 仍放不下

多謝吒咤和港台的頒獎禮，讓我再次看到陳奕迅演繹多首經典歌曲，於是近期幾乎天天把Eason的歌曲重聽又重聽，重拾那些聽歌的歲月。無意對Wyman不敬，他的《苦瓜》、《落花流水》和《葡萄成熟時》都被我無限Loop，他的歌詞也嗒落有味，但真正讓我把歌詞不斷嘴嚼，餘味無窮的，始終是林夕，他的《人來人往》便屬千錘百煉之作，而《富士山下》的歌詞，處處精妙，只要一上網，人言人殊，每人心中都有一個「富士山下」，這就是林夕歌詞好玩之處。於是，我也斗膽說說自己的解讀，不知大家又是否認同。

當然，首先就是看看歌詞：

攔路雨偏似雪花　飲泣的你凍嗎
這風褸我給你磨到有襟花
連調了職（掉了迹）也不怕　怎麼始終牽掛
苦心選中今天想車你回家
原諒我不再送花　傷口應要結疤
花瓣鋪滿心裡墳場才害怕
如若你非我不嫁　彼此終必火化
一生一世等一天需要代價

誰都只得那雙手　靠擁抱亦難任你擁有
要擁有必先懂失去怎接受
曾沿著雪路浪遊　為何為好事淚流
誰能憑愛意要富士山私有
何不把悲哀感覺　假設是來自你虛構
試管裡找不到它染污眼眸
前塵硬化像石頭　隨緣地拋下便逃走
我絕不罕有　往街裡繞過一周
我便化烏有

情人節不要說穿　只敢撫你髮端
這種姿態可會令你更心酸
留在汽車裡取暖　應該怎麼規勸
怎麼可以將手腕忍痛劃損
人活到幾歲算短　失戀只有更短
歸家需要幾里路誰能預算
忘掉我跟你恩怨　櫻花開了幾轉
東京之旅一早比一世遙遠

誰都只得那雙手　靠擁抱亦難任你擁有
要擁有必先懂失去怎接受
曾沿著雪路浪遊　為何為好事淚流
誰能憑愛意要富士山私有
何不把悲哀感覺　假設是來自你虛構
試管裡找不到它染污眼眸
前塵硬化像石頭　隨緣地拋下便逃走
我絕不罕有　往街裡繞過一周
我便化烏有

誰都只得那雙手　靠擁抱亦難任你擁有
要擁有必先懂失去怎接受
曾沿著雪路浪遊　為何為好事淚流
誰能憑愛意要富士山私有
何不把悲哀感覺　假設是來自你虛構
試管裡找不到它染污眼眸
前塵硬化像石頭　隨緣地拋下便逃走
我絕不罕有　往街裡繞過一周
我便化烏有

你還嫌不夠　我把這陳年風褸
送贈你解咒

好了，解讀之前，先談談相信不少人的共識，第一，這毫無疑問是一首「撇女歌」，是想分手的男友唱給不肯放手的女友聽的，勸告她早些放下，重新上路，找一位真正適合她的人，正如林夕所言：「其實，你喜歡一個人，就像喜歡富士山。你可以看到它，但是不能搬走它。你有甚麼方法可以移動一座富士山，回答是，你自己走過去。愛情也如此，逛過就已經足夠。」也有網友這樣寫過：「事情上，《富士山下》與其它大部分的林夕作品一樣，都是用以表達林夕的人生觀——放下回憶的包袱，珍惜眼前人（其實無論體裁有多大的差異，但林夕幾乎所有的詞作主旨都是走向同一個點的，只要能領悟林夕的人生觀，就很容易可以参透他每一首詞），再翻看林夕的不少作品，這個觀點也不無道理。
第二，上網查看歌詞，第四句往往寫成「連調了職也不怕」，當然沒有人可以肯定說是錯，但觀乎上文作理（談到風褸），似乎寫成「連掉了迹也不怕」是更貼合原意的。

好了，接着便談到沒有共識的地方，這主要體現在以下幾點：

第一，此歌是以富士山為背景嗎？
這似乎是順理成章吧，歌名是《富士山下》，歌詞內有談及富士山和東京等日本地方，歌的開首也談到「雪」。不過且慢，歌詞中談到的富士山，顯然是一個比喻，東京之旅和雪路浪遊都是過去式（「曾」沿着雪路浪遊，東京之旅一早比一世遙遠），而且開首其實並沒有說過落雪，而是「攔路雨偏似雪花」而已，最重要一點，是男方打算車（分手的）女友回家，所以，這個背景當然可以是富士山下（你唔畀男女主角住在富士山腳咩！），但說是香港或任何一個地方也無不可。

第二，誰穿着風褸？
「這風褸我給你磨到有襟花」可以有兩個意思，一是「我的風樓褸被你不斷地依靠，早已磨到出襟花了」，即是穿着的是男方，但也有人解讀成「我給你的這件風褸，已經磨到出襟花了」，穿着者便變成女方了。個人是傾向前者的，否則最尾一句「我把這陳年風褸 送贈你解咒」便不成立了。

第三，也是最重要的，就是兩人相遇的時間點，以及兩人為何相遇。
我上網看過，至少有多種解釋，第一，是男方在情人節當天跟女方攤牌，第二，是男女主角分手後，在情人節這天偶然還到，又剛巧下雨，男方只得禮貌地（也無奈地）車女方回家，第三，是男女主角分手後，在情人節當天，女方來找男方，希望重修舊好，於是男方便向她曉以道理，希望她可以真正放下。
第一點，是不少人的見解，但個人認為一個男仔在情人節跟女友說分手，實在絕得不能再絕，而且中段那句「怎麼可以將手腕忍痛劃損」，意思是女主角曾經割脈，若分手是當天的事，女主角大概不用一早玩自殺吧？至於「偶遇說」和「女方求復合說」，則跟「苦心選中今天想車你回家」這一句有矛盾，「苦心選中」顯然是故意選這天的，並非偶然，而且是男方作主動，而非女方，雖然有人把這一句解讀成「女方苦心選中這天要男主角車她回家」，但無疑有點牽強。
好了，這也不是，那也不是，那麼歌中描述的究竟是怎樣的情景呢？最後，我想到以下的解釋，男女主角早前已經分手了（或至少男方提出分手，女方不肯，一直拖拉至今），女方終日以淚洗面，甚至試過割脈自殺，來到情人節這一天，剛巧又下着苦雨，男方怕女方觸景傷情，於是過來車她回家，也順道勸她放下，由於怕女方誤會想復合，所以他不送花，只敢輕撫髮端，然後便是一輪道理：「你自己覺得唔傷感就會傷感啦！」「傻女，天涯何處無芳草呢！」之餘此類，最後對方還是不肯放下，只好送上風褸，讓對方睹物思人……如此解釋，一切便通了。

說到這裏，便發現林夕的厲害，我們一直以為，是女方不肯放下，其實男方又何嘗有放下過呢？人就是這樣奇怪的生物，對一個人已沒有那種感覺，已經知道大家都不可能再走在一起，但有時還是會關心那人的一些近況，希望他（她）好好地活下去，相信不少網友，都有過這種感覺吧。人與人之間的關係，從來不是這麼容易便拿得起放得下的！

《影子的季節》 組織內的影子

1/這本與其說是推理小說，不過說是社會小說，小說中並沒有命案發生，但透過一些其實不算很嚴重的案件，沒有了黑白分明的對峙，卻更看到了人性的陰暗面。當問題出現了問，大部分人不會尋根問底，只會想到，這件事情會不會影響到自己的前途。

2/這裏負責的查案，並不是刑警，而一般的行政部門，是管理人事、監察、秘書和女警的警務部，調查的也不是甚麼刑事案件，這便有趣了，當查案與被案身份調轉，更能帶出警隊結構上的問題。我們一般想到的警察就是刑警和巡警這些前線，但其實更多的是後勤部門，他們負責的就是管理這個龐大的組織，在一般人眼中，他們是警隊組織的「影子」，但令這個組織能夠暢順地運作的，正是靠這些「影子」。但漸漸地，這些官員首先想到的未必是破案或維持治安，而是如何維護這個龐大組織的利益。這樣說來，便覺得很多機構都是那樣，起初成立目標都很崇高，但後來行政架構愈來愈臃腫，大部分資源都用在行政上，目標也是維護組織的運作和聲譽，而原本的目標，反而成為次要了（如果不是蕩然無存的話）。

3/小說中強調，一旦進入警隊，你便是警方的人，即使退休了，也不可以跟組織對抗，這樣想來，跟黑社會又有甚麼分別，看到最新香港警方為撐（犯了法並已入罪的）的警員，講了一大堆歪理，便發現，有些組織過份地強調一致性，抺殺了個人思考能力，其實真的可以很恐怖！

4/我是先看《64》再看《影子的季節》，在《64》中，二渡真治的處境很可憐，即使不計其家庭問題，在公事上也慘成夾心階層，被上司點來點去，要睇記者面色，還要安撫下屬，很難想像，在《影》中他是前途無限的精英，在其他同期或後輩眼中，是神級般的人物。所以說，每個人都有他的難處，在別人眼中風光，其實暗地裏，是有苦自已知呢！我們也很難用好人或壞人來簡單描二渡這個人物，他本身就是制度的產物，知道這警隊沒有人情可見，不想被淘汰就要努力求生存，當然，求生存的過程中，也可能踩着別人而上去就是了。 

5/橫山秀夫作為記者出身，對警隊的結構和運作瞭如指掌，小說中，涉及多個警隊部門，而且皆極具實感，看着看着，就像去了警隊做一排實習生那樣，立時對日本警隊認識加深了不少。

6/幾個短篇，人物眾多，作者劇畫人物非常出色，特別是各人的心理起伏，有些人冷傲，有些人卸膊，有些人狡猾，有些人沒有主見，有些人固執，幾個短篇，便形成了一幅眾生相，值得慢慢咀嚼。

散策時光：2017飛船漫遊

日期：2017年12月17日
地點：理工大學

到外地旅遊，總愛看看建築。其實身在香港，一樣有不少值得一看的建築物，例如由Daniel Libeskind先生設計的城大逸夫創意媒體中心，以及Zaha Hadid 設計的香港理工大學的「創新樓」（Jockey Club Innovation Tower）。
城大創意媒體中心某年曾無意中拜訪過，反而更就腳更方便的「創新樓」，卻一直沒時間好好逛一逛，難得這段時間剛好有展覽，看建築兼看展品，也是不錯的視覺旅程。
Zaha Hadid 的作品，總是充滿流線形和大膽幾何結構，「創新樓」也沒有例外，從外面觀看，就像是一艘飛船，在滿布紅磚式建築、悶得發謊的理大，簡直就是鶴立雞群！走進內部，是白色為主調，感覺很舒服，很寬敞開揚，多處不規則的流線設計，置身室內不會有局促的感覺。
當然，建築最重要還是實用，最怕就是那些得個靚字的華而不實式設計。我不是理大學生，不知道「創新樓」的實用程度，看資料，大樓擁有 15,000 平方公尺、15 層樓高的廣大面積，由於大量採用流線延伸的設計，應可大大減低擁擠的感覺，加上用上大量天然光，特別是那些窗邊預留了不少空間，可以想像，理工的學生在此學習和討論，的確是一件賞心樂事。

單是外牆的線條，已令人嘆為觀止！

台北宜蘭文青遊（6）：老街漫遊

日期：2014年11月25日

地點：龍記牛肉麵、頭城老街、頭城文創園區

來到頭城，先到纘祥路的龍記牛肉麵吃午餐，在頭城算是老字號，又稱「對不起牛肉麵」，據說是因為三寶牛肉麵每天限量供應，來晚了就只能看到「對不起賣完了」！我們來的時候已有不少人在等候，大概要節省時間的緣故，大家要先付款點菜，再慢慢等候（即是等得太久也不可以走人了）。幸好我們也不用等太久，不過最吸引的牛筋麵已經，我們點了牛肉麵（細碗的NT$120），皮蛋豆腐（NT$60）及滷汁墨豆乾（NT$30），牛肉湯味道很濃，牛肉大大件，很好咬口，雖是小分量，但對於不算大食的我們來說，已很足夠！豆腐很軟，皮蛋也沒有過重過濃的皮蛋味，整體感覺很不錯。

9月視聽印象（17年9月）：最煩惱的時刻 也是最美好的時刻

一程長途機，原來真係可以睇好多齣戲，數月前往紐約，去程15小時一口氣看了6套戲，由於回港後太忙碌，遲至今天才跟大家分享。幾套電影，碰巧主題大多就是在困難的時刻，人應如何自處。碰巧家中也有不少麻煩事（誰沒有？），看着這些電影，也是審視自己的一面鏡子吧！

（註：超大量劇透）