2015年9月30日 星期三

音樂的線

故事一,某人第一次來到我家,看到我家中的CD櫃,除了例牌的Canton Pop外,還有一位敢試新事物又能駕馭不同樂種的台灣歌手的唱片,某人一見,發現我原來都有少少品味,即刻對我改觀,哈哈!

故事二,某夜與某人和家人一同看電視,電視正在播放一首80年代亞視古裝劇的娘爆主題曲,我們竟然可以一起跟著唱,嚇了家人一跳,猛話:乜你哋連呢啲歌都識架。

故事三,和某人談起一位中性打扮台灣女歌手的首本名曲,然後大家一齊唱副歌,竟又分毫不差,夾都無咁準,只是不知隔籬屋點諗。

故事四,屋企門鐘壞了,於是敲門著某人開門,心血來潮,以一位殿堂級歌手主唱殿堂級導演拍的割櫈電影的主題曲作拍子,某人一開門便問:你做乜無端端敲XXXX呀?咁你都聽得出!

故事五,最近看Albert Au的港台節目,介紹一隊七十年代樂隊的極罕有中文歌,連Albert Au都話唔識,而我竟然聽過仲可以跟住唱,問某人識唔識,某人不屑地說:唓!梗係識啦!還糾正我唱錯的部分!哈,還以為全世界只得我一人識呢首歌添!

音樂,就像一條線,把人與人連起來,實在奇妙。


2015年9月25日 星期五

澳門蝦碌遊(10)古堡下午茶

日期:2015年7月14日
地點:聖地牙哥酒店

離開MGM,我們便向聖地牙哥進發,對上次來聖地牙哥,已經是廿多年前的事了。
我上網查過,有巴士可以前往聖地牙哥,不過7月下午的澳門,熱到融,我們在巴士站久久等不到巴士,幾乎想放棄,等了接近20分鐘,巴士終於來了,其實聖地牙哥距MGM不遠,早知坐的士快快脆去過。
來到聖地牙哥,就彷如回到從前,一切好像都沒變過,還是那麼優雅、寧靜、悠閒,澳門的高速發展,與這裏彷彿沒半點關係。
我們安坐咖啡座,點了個Afternoon Tea Set,才不過二百多元,而且店內人客不多,可以享受真真正屬屬於自己的時光,好過去那些新建賭場同人迫。
吃完下午茶,我們在酒店一帶逛逛看看,很喜歡這種九曲十三彎的設計,感覺真的像來到歐洲,啊!想起來,我上次去歐洲已經是十年前的事了,是時候去看看了嗎?

來到古堡的入口,多年不變。

很愛這條隧道,就像真的來到城堡一樣。

2015年9月24日 星期四

澳門蝦碌遊(9)龍與獅

日期:2015年7月14日
地點:永利、MGM

別搞錯,說的不是龍獅旗,而是在新口岸兩間酒店的裝飾而已。
話說我們在銀河無無聊聊地逛完,便坐酒店穿梭巴士前往星際,星際過一條街便到永利,其實永利只是路過,但經過那著名的富貴龍,見時間又差不多(半小時一次),便等一會看看,過了不久,燈光轉暗,圓頂和地板打開,一條金龍就慢慢從地下爬升上來,啱啱遇着剛剛,我們站的位置剛好就是金龍伸頭出來的地方,站在我旁邊的某人,大概估不到突然會有條龍在近距離出現,情不自禁地「嘩」了一聲……然後,過了大概一分鐘,金龍又回到地底了,雖然時間短短,但也實在頗有睇頭。
離開永利,我們再向MGM進發,MGM的光猛中庭經常展出大型的裝置藝術,如今就展出了葡萄牙藝術家瓊安娜 • 瓦思康絲勒(Joana Vasconcelos)的巨型藝術裝置「八面靈龍」(Valkyrie Octopus),這個藝術裝置高20米、長35米、重1200公斤,像隻八爪大章魚懸掛在廣場半空,色彩斑爛夢幻!中間是個大魚缸(諷刺澳門的金魚缸?哈哈,講笑啫!),又用了超過4,000米的布料,將葡萄牙傳統刺繡手工藝融入其中,加上各種珠子拼湊出不同圖案,十分炫目,據悉晚上亮起千盞LED燈,更加奇幻,可惜沒時間等到夜晚了。
不過,MGM的代表不是龍,而是獅子,在酒店四周,都擺放了不同藝術家創作的獅子,各有特色,顯現不同藝術家的個性。

中庭圓頂鑄造了十二隻栩栩如生的中國十二生肖動物雕塑。

地面那個類似地球儀或天象儀的物體,則鑄刻了十二星座圖案。

2015年9月22日 星期二

9月視聽印象(15年9月)有關海月姬的二三事


《海月姬》
(註:小量劇透)

無意中看了這齣電影,也沒有太多心得,就簡略談談吧。

1. 由始至終,我都不覺得能年玲奈靚,但無可否認,她在這齣電影中,真的很討好!扮這類傻大姐,她比綾瀨遙做得自然舒服得多(利申:絕對的反綾瀨遙份子)!

2. 菅田將暉在戲中八成時間在扮女仔,但奇怪地,他反串時真的頗靚仔(大頗骨架細,真的不覺是男扮女裝),但變回男仔後,反而覺得幾樣衰,他以後齋反串算了。

3. 很喜歡這類眾志成城的電影,不同人有不同性格,只要發揮眾人專長,就可以創出成就,沒有人是一無是處的。

4. 宅有甚麼不好,至少他們專注於某樣東西,總好過整天浪漫時間去Clubbing。

5. 電影很漫畫化,也只有日本電影可以這樣做而大家又不覺突兀,換轉港產片會被人小爆!

6. 速水直道竟然淪為大茄,還以為至少尾段會走出來作一個關鍵的決定(做花生騷主持不算甚麼關鍵吧),甚至影響大局,原來諗多咗,整個角色根本就是可有可無。

7. 還有,那位BL漫畫大師,又以為她會臨尾走出來一鎚定音,原來又係諗多咗!(Sorry!睇得多電影的人,都會被有估劇情這種「職業病」吧)

8. 片瀨那奈飾演靚靚八婆,又演得幾好,衰格得嚟又唔會好討厭,換成菜菜緒可能便不會有這種效果了。

9. 很喜歡日本片中這種公寓式生活,記得N年前去東京旅行也住過類似的民宿,大家要排隊沖涼,在大廳食消夜睇電影,很有庶民風味,哈!人就是犯賤的。

10. 講真,電影劇情並無新意,而且有點兒戲,笑料也有點兒例牌,但輕輕鬆鬆得啖笑,又真係睇得人幾開心喎!有時睇戲,就是如此簡單。

2015年9月21日 星期一

烽火山河


日期:2015年9月13日
地點:香港大學美術博物館

今年為第二次世界大戰結束70周年,也是抗戰結束70周年,由於大陸政府大事紀念,所以香港也突然愛國起來,舉辦多項活動,其中香港大學美術博物館也舉行了《烽火山河:民國與抗戰(1912至1946)》的展覽,展出一系列原始檔案文稿如手稿、信函、紙本墨書和畫軸等,從而勾畫了該段時期中國歷史的面貌。

其實是次展覽並非單單的抗日戰爭展覽,展品更多是關於民國初年,包括軍閥割據及北伐等歷史。到了後段的展覽,便真的與抗戰有關,但標題是「八年抗戰:1931年至1945年」,這好像又有點奇怪,不錯,的確有史學家把抗日戰爭的起點定在1931年「九一八事變」,但如以此標準,便不能說成是「八年抗戰」了,硬要把兩個標準放在一起,根本就是和稀呢的做法。

題外話,早前在歷史博物館看過關於抗戰的小型展覽,實在令人氣憤,國民黨領導的多場勝仗如台兒莊之役,在展覽中都避而不談,長沙之役,也沒提是誰領導的,唯獨是百團大戰,卻強調是八路軍,都說文人不要臉起來,比不讀者的人更加可怖!

說回這次展覽,始終是港大,對歷史還是尊重的,甫來到展館,就迎來中華民國國旗,然後大廳中有不少抗戰老兵的題字,大多寫着「中華民國萬歲」,而展方也沒有作出審查(當然,在官網別妄想找到這些相片)。

2015年9月19日 星期六

澳門蝦碌遊(8)一條街啫!



日期:2015年7月14日
地點:銀河

今天的目標是銀河二期,也不是很大興趣,不過見是新開的,也想一探究竟,何況夏日炎炎,還是到室內舒服一點。

這些我又懶醒地,坐酒店巴士,在威尼斯人落車,穿過威尼斯人,「應該」很快便可行到銀河,畢竟看地圖,兩間娛樂場只是隔了一條馬路而已,不過,我忘記路氹城不是彌敦道,那些街道超長超闊,而且過了馬路,距離真正的入口還有一大段路,最慘是全無瓦遮頭,在烈日下簡直寸步難行。幾經艱苦,終於來到銀河,才發現,在威尼斯人是有穿梭巴士往銀河的……

算吧,總算來到了,銀河早來過,也沒啥特別,於是就直往二期去,來到一望,嘩!咁大陸Feel嘅,已知領嘢,甚麼百老匯大街,其實只不過在街道兩旁開了十多廿間食肆而已,有些是澳門的老店,有些則是過江龍,最後我們光顧了度小月,來到澳門,卻食台灣食物,其實有點兒諷刺,之後再到榮記吃豆腐花,然後已不知有甚麼好看和好吃了。

2015年9月18日 星期五

9月視聽印象(15年9月)東京「異」「色」


《東京未婚妻》(Tokyo Fiancee)
(註:小量劇透)

相信很多人都想幻想過,離開熟悉的家鄉,到嚮往的國度重過新生活,而對不少香港人來說,這個嚮往的國度,第一位必然是日本。

別以為只有香港人崇日,歐洲也有人對日本文化很傾慕,《東京未婚妻》就是講述一位對日本天生有好感的比利時女子,隻身來到日本,尋找她嚮往的生活的故事。

宣傳上稱本片是《迷失東京》X《天使愛美麗》,《東京未婚妻》肯定遠遠不如前兩者,但同樣清新可喜,細節也有趣味。片中的女主角就是叫愛美麗Amelie,她懷着對日本無限憧憬來到這裏,起初一切都是那麼美好,還給她遇上年輕(靚不靚仔就見仁見智啦)的富二代澟吏,然而漸漸地,她開始發現彼此文化不同,價值觀也有異,而當她在此落地生根,投入工作後,更發現美好只是表象,真真正正在此生活,便會面對不同的難題,就像世界上其他地方一樣,這個世界,沒有完完全全的烏托邦。相信不少曾往外地生活的人,都會感同身受。

意念是好的,構思是好的,但拍攝出來又往往是另一回事,電影故事性並不強,Amelie面對男友澟吏(後來的「未婚夫」),不斷拖拖拉拉,面對前路,又總是猶疑不決,就予人「強說愁」的感覺。

而最大的問題是,外國導演以「異國情調」的眼光去看日本,於是,前半段,Amelie還未有工作,不知何解又不用愁生活,整天跟着日本男孩四處去,令電影變成「旅遊特輯」,後半段Amelie逐漸對日本改觀,不知何解又走去深山,又來到澟吏家,從而帶出日本的怪異風情等,連澟吏的父母,感覺也是外國人眼中的日本人(特別是母親,簡直可以拍《四谷怪談》),令整齣電影有點「東方主義」的味道。而Amelie的朋友吃飯那一樣,更簡直睇到想死!

然後,或許導演怕大家悶,每隔一段時間,男女主角便會來一場「激戰」,又或讓Amelie裸露一下。但有時也覺得是為裸露而裸露,例如男女主角在野外浸浴,試問現在在日本還可找到這種地方嗎?完完全全就是外國人眼中的典型日本文化吧,然後Amelie浮在水上思考,鏡頭從上而下俯瞰,於是三點盡露,讓大家看個夠,這個場面真的有需要嗎?(當然我其實並不介意,哈哈)

於是,甚麼文化差異,理想與現實的距離,尋找自我等等電影想帶出的問題,都只是蜻蜓點水,輕輕帶過,我甚至覺得,導演根本就是用這些問題來包裝,只是為帶出那些「異國情調」和「情色場面」而已,就像成龍的電影,所有情節都是為帶出一場又一場追逐和打鬥那樣。

同是外國導演,基阿魯斯達米拍攝的《東京出租少女》,卻能拍出那麼日本的生活感,有些感情,其實是普世的,只是世人往往被那些五光十色的影像所蒙敝,放棄了追求本質而已。


當然,電影也不是一無是處,例如最後一段,講述3.11事件,男友和鄰居都力勸她回國,原來你多麼想成為當地人,但一旦有大事發生的時候,人家還是不會把你當成自己人呢,要真真正融入一個地方,的確談何容易。哈日族們,就看本片,看看日本的「生活」和「文化」,當自己在那裏生活過算了!

2015年9月13日 星期日

9月視聽印象(15年9月)文青先驅


《四月物語》

因為《律政英雄2015》,因此又把《四月物語》拿出來看一篇。

老實說,那些年的松隆子不算美,但那種青澀的感覺,卻是那麼動人。難得扮演高中生,也一樣很自然舒服,有種平凡的親切感。

電影短短的,只有一小時,節奏很慢,早段幾乎都是生活瑣事,淡淡的,但很生活化,總覺得突然離鄉別井留學的人,初初適應時就是這樣子,面對陌生的人,陌生的環境,陌生的事物,總會有點兒不自然不舒服。回想起來,自己從沒過離開家去留學,如果時光倒留,我又是否適應到呢?

電影一大段都是鋪排,但並不刻意,而是透過生活點滴展示出來,例如松隆子被問到為何從北海道來東京的武藏野大學讀書,她卻答不出來,又例如松隆子總經常光顧一間書店,又問營業時間及休店日期等,都令人有點好奇。來到最後大約20分鐘,一切才豁然開朗,然後就迎來片末那場書店邂逅及雨中戲,故事便戞然而止,像一部極短篇,沒有太大的高低起伏,含蓄但韻味無窮。特別是松隆子面對學家那種忐忑不安,掌握很相當細膩,讓任何一個曾經暗戀過的人會心微笑,或許這段感情永遠不會開花結果,那又何妨,曖昧有時更有味道,過程,才是最讓人懷念的。

看著女主角終日流連書店,獨個兒到戲院看藝術片,就是那麼型,那麼有氣質,啊!想起來,這不就是今天我們所說的文青嗎?原來松隆子(還是岩井俊二)就是文青的先驅。

說《四月物語》是極短篇,或許也不正確,因著電影的攝影、配樂和情調,此片根本就是一首敍事詩。

2015年9月10日 星期四

澳門蝦碌遊(7)被迫遷的豬扒包

日期:2015年7月13日
地點:氹仔大利來記、沙度娜

離開橫琴,我們坐巴士向氹仔進發,為的是甚麼?當然是大利來記的豬扒包,不過由於名氣實在太響,每次都要排長龍,而且看報得悉,大利來記涉嫌無牌經營,被政府派員查封(咁多年先至發心大發現?),後來雖知道重開,但不知現況如何,所以一下車便直奔向大利來記。

我們沿着飛能便道街快步而行,就快到舊址時,經過一店,咦!大大隻字寫著大利來記,跟舊店相距不足20米,就在路氹歷史館旁,十分好找。最令人欣喜的是,如今不再是大牌檔,而改為室內,有冷氣供應,不用怕食到大汗疊細汗了,而且人龍不再見,也不用自己去買,一坐下夥記便來下單,比以前舒服企理得多!當然,可能有人還是緬懷昔日的地道風味,我也緬懷,但大熱天時(尤其剛剛急行了一大段路),還是現在好得多!

食完豬扒包,不夠喉,再往沙度娜食木糠布甸,這是我第一次光顧沙度娜,還以為是Cafe格局,但原來十分簡陋,就是幾個裝了木糠布甸的雪櫃,然後隨意放了幾張圓櫈就是了。

吃飽飽,在官也街例牌地買了手信,就準備返酒店,上網查過,官也街附近的茵景園有15號巴士站,於是又回到我們剛才下車的地點等車(當然又是一身汗),無奈等極都等不到車,突然一輛旅遊巴在我們眼前飛快掠過,那不是我們酒店的專車嗎?我還笑說,早知博下截車,或許司機好人會停車呢!

也不知等了多久,總算等到巴士,由於巴士頗兜路,又花了不少時間才回到酒店,這時貪得意看看,才發現酒店專車在我們等巴士位置前一點是有站的,無言……


新店就在舊店前一點的位置。


改成室內,有冷氣,舒服得多,也企理得多。


店內掛滿舊照,下圖就是昔日排長龍的情景。

當然例牌食豬扒包,豬扒還是那麼軟包還是那麼脆,再加杯鴛鴦,也實在不錯,就是貴了一點,一個包已經要三十大元,套餐五十六。

食完再逛逛,大利來記舊址已變成這樣了。

不過經典汽水樽裝飾仍在。

木糠布甸也很滋味,軟硬適中又夠滑,木糠碎亦見幼細香口,十六蚊杯

來過氹仔舊城區N咁多次,好像是第一次經過北帝廟。

那就順手影幾張相啦。

很喜歡澳門的街名,這裏是大籮,不,是大蘿巷。

咀香園的外牆,有幅很吸睛的牆畫。

2015年9月9日 星期三

9月視聽印象(15年9月)黑面的新垣 療傷的電影


《唇上之歌/再見吧 青春小鳥》
註:小量劇透

香港尚未上畫(或許根本不會上畫),貪得意看了,感覺又着實不錯。

日文原名是《くちびるに歌を》,上網查過,中文譯名有二:一為《唇上之歌》,一為《再見吧 青春小鳥》,唔……感覺上前者好一點點,後者會讓我想起羅大佑的歌曲。

也是事有湊巧,看了此片,某日到圖書館,竟給我發現原著,原來此書又是由小說改編,原著為中田永一,電影中經常聽到的《手纸 ~拝启 十五の君へ~》,不正是當年很Hit的一苜日本歌嗎?由Angela Aki主唱,香港改編成《給自己的信》,主唱鍾舒漫,也成為當年金曲,翻查資料,謎底終於揭開,原來此片以者Angela Aki和中學生對話為藍本,由中田永一寫成小說,並成為2012年本屋大賞第四名(當年第一名就是《啟航吧 編舟計劃》,亦即《字裡人間》的原著)。

電影並非Angela Aki的自傳,其實是天才鋼琴家回到故鄉長崎和中學生互相勉勵共度難關的校園故事,有點療傷系的味道,扮演老師的是近年頗紅的新垣結衣,話說回來,想不到新垣結衣這麼快便當老師了,日本的世代交替真的很快)。

一路看此片,一路跟身邊人說,日本的校園片只有兩類,第一類是學生都衰到無朋友,校園猶如煉獄,一類是學生都好到無朋友,校園猶如天堂(哈!即是十二碼一係入一係唔入),本片就是後者,在這裏,沒有校園欺凌,瘦弱的同學不會被孤立,即使偶有爭拗也很快便和好,世界真美好啊,當然,也不排除本片以鄉郊為背景,所以學生真的比東京等大都會的淳樸友善。

本片的主線,就是長崎列島合唱團的學生,為進入NHK全國大賽而奮鬥的故事。原本的指導老師松山晴子(木村乃文飾)因為懷孕,所以拜託舊同學兼天才鋼琴家柏木老師(新垣結衣飾)代課一年,但柏木老師總是個「黑面」,而且抗拒彈琴,背後當然有其故事,而其他學生們,也有各自的煩惱,大家在練習的生活的過程中,互相支持勉勵,嘩!好感人呀!實際也是,當柏木老師終於鼓起勇氣再度彈琴,也真的是催淚位。

但問題是,說是合唱團,當然有不少成員,但真真正正有故事的,其實只有柏木老師、女學生仲村薺(恒松祐里飾)和男生桑原悟(下田翔大飾),另加一位暗戀仲村薺的男生有一點點戲分,其他人物都很單薄,以致片尾的唱歌時例牌地播出各成員的回憶,有些都是夾硬湊夠數。

另一個問題是,電影的高潮位,其實是中後段柏木老師重新彈琴那一幕,及後的比賽,晴子老師難產等,以致賽後為自閉男高歌,大家歡送柏木老師等,雖然也激動人心,但都不能再掀起高潮,感覺上高潮位似乎來得太早了。

還有,新垣結衣一改作風,電影前半版經常黑面,感覺不太舒服,幸好後來重現笑容,新垣結衣還是不太適合冏樣啊!

既然以Angela Aki的信件為藍本,因此片中的合唱團當然是主唱《手纸 ~拝启 十五の君へ~》,而片中也有不少書信的描寫,包括十五年前柏木老師寫給自己的信,仲村寫給十五後自己的信等。聽過優美的歌聲(比廣東話版好太多了),看過感人的情節,也實在感到很勵志,連近期的煩悶一掃而空,偶爾看看療傷系也實在不錯。

2015年9月7日 星期一

9月視聽印象(15年9月)有關《律政英雄》的二三事


《律政英雄》
註:小量劇透

1. 一早已知道松隆子會歸隊,與北川景子齊齊跟協助木村,起初諗,會否有TBB式三角關係?不過諗諗下,又覺得日本片不會如此低手。又諗,會否有松隆子誤會北川景子與木村有路,玩起錯摸來,原來都是諗多咗。不過老實說,三個人又沒甚麼火花,可惜!

2. 一早已知道《律政英雄》不是《神探伽俐略》式的推理劇,但上一套電影版,好歹也有點鬥智鬥力的感覺,這一齣卻完全欠奉,最後有種「吓!咁就搞掂架嗱」的感覺。

3. 一早已知道有木村的電影電視,全世界都圍繞著木村轉,只有木村影響他人,強如阿部寬(電視版)、堤真一(SP)、中井貴一(SP),都只能當個「受木村影響的人」,更別說一眾女角,上一套電影好一點點,至少松本幸四郎(松隆子父親)跟木村有種勢均力敵,你來我往的過招感覺。來到這一次的電影版,也極具級數的佐藤浩市,又重蹈堤真一等人之命運,還要由木村教佐藤此一交外官如何了解別國,這樣一面倒的電影,實在很難讓人有「高手過招」的過癮戲味。

4. 一早已知道木村等人將面對外交官特權此一難題,還以為有幾難搞,豈料木村輕易便結識了乜國大使(那人一出場,便已估到是大使啦),輕易混入大使館,又輕易找到證據(一聽電話背景聲,就估到必定在大使館有發現啦),簡言之,就是全沒難度,全沒驚喜。

5. 一早已知道松隆子在片中已晉升為檢控官,面對木村,也必定有「我已經進步了,為何你還原地踏步」之感,現實中,松隆子拍過《告白》和《東京小屋》後,已不是昔日的可愛少女,但木村,還是那副模樣,大概松隆子也會生出這種想法。

6. 一早已知木村已不復當年勇,但透過片中的近鏡,還是感到昔日又型又靚的木村已成過去了,怎樣說呢!有些男星可以青春常駐,比如福山雅治,有些男星年長了多了蒼桑味更添魅力,比如西島秀俊、藤木直人,可惜木村兩者都不是。

7. 呀!這次不知了,片中無啦啦玩起《2001太空漫遊》來,的確很有趣,不過,關成齣片乜事,純為玩而玩。

8. 無論知又好,不知又好,究竟電影好看嗎,有些笑料,有些勵志,就是了,甚至未必勝得過電視版部分集數,當然,好差又不是,大概《律》粉絲和木村粉絲還是會喜歡吧。講完。

2015年9月6日 星期日

回到漢武盛世

不知何解,當年最喜歡的朝代,從來不是唐朝,卻是漢朝(近年老了,反而更喜歡宋朝),大概喜其質樸不浮誇吧,而且奠定了中國以後的發展路向吧(無論好與不好)。

最近香港歷史博物館正舉辦「漢武盛世︰帝國的鞏固和對外交流」文物展(至105日),據悉是本港歷來最大規模的一次漢文物展示盛典,正好讓我重溫漢代的歷史面貌。

今次展出逾一百六十組文物,包括多件一級文物,當中最矚目的自然是西漢時期的金縷玉衣,為目前國內出土的金縷玉衣中年代最早、玉片最多、玉質最好、工藝最精的一件。

不過最吸引的,是那些很「卡通化」的陶俑,有些得意程度甚至拍得住迪迪尼出品,哈哈!

入口先見到石辟邪和石天祿,是墓前的瑞祥之物,據說能鎮邪驅煞,保護亡靈,咁堅!

2015年9月5日 星期六

寫在港中大戰之後


9月3日,港大世界盃外圍賽之戰,老實說,賽前真的沒有多大感覺,畢竟近年香港足球水準每況愈下,令人搖頭,以往(我指的是八十年代)跟中國大概是四六比,今天,可能已跌至二八甚至一九了。

由於上班的緣故,開波時尚在公司,跟同事談起,我也懶「專業」地說,恐怕很難打呢,輪少當贏吧。

坐巴士回家,WhatsApp問同事,嘩!半場未失波,勁!不過轉念一想,香港的「強項」就是唔夠氣,這會因為多了非洲球員(是入籍,不是外援)有了層次而有改變嗎?我實在不敢說。

回到家中,剛好看到最後10分鐘,還是0:0!當然坐下來繼續看,但又怕自己是地獄黑仔王,一捧場便「見證」港隊失波,這是近年來少有緊張到腳軟(真的!不是說笑),有幾次甚至不敢再看下去,上次出現這種情景,可能要追溯至五一九或90年世界盃英格蘭的賽事了(東亞盃決賽級數差一點,緊張度也差一點)。然後看到港隊後衛幾乎擺烏龍,看到陳七手球,看到英雄輝受傷,個心真的離一離!

哨子聲一響,香港迫和中國(有人戲稱是香港痛失兩分),絕對有交代,而最重要是不要讓人睇死!

網上群情洶湧,有人笑稱這天是真正的「抗戰勝利紀念日」,有人指這天是叮噹生日(即叮噹誕),叮噹保佑香港,於是我又手痕痕改了幾句歌詞:

球迷期望可達到,無輸快樂比天高,門楣門柱真多得你,抗戰勝利尋獲美好……

哈哈!很久沒試過這麼開心了,希望這種開心能夠延續。


2015年9月4日 星期五

我的電影節(2015年夏)教育、傳媒、宗教,還有更多……


為甚麼喜歡看電影,因為電影不但可以娛樂消遣,還可以讓人思考一些從來沒想過的事情,這年的夏日電影節,非常忍手,就只看了五齣電影,兩齣印度兩齣日本加一齣舊片,幾乎每一齣都具備娛樂性,絕非曲高和寡之作,但同時又讓人反思一些現象,有談家庭,有談教育,有談社會不均,有談宗教,看過之後,絕非笑完就算,所以都是那句,我愛電影。


《鬥氣不離兩父女》(Piku)
印度鬥氣父女加一個有性格司機的回鄉之旅,由德里坐車到加爾各答,氣氛輕鬆,也有頗多的笑料,處理父女關係描寫不錯,頗有令人感動的。我們常常抱怨老人家甚麼也放不下,但其實我們自己又真的甚麼也放得下嗎?幾位演員都演得不俗,女主角幾靚,但最搶鏡的還是父親一角。無奈父女鬥嘴時對白如機關槍,又係英文字幕,已經好辛苦,都算,仲要白色字幕配淺色地,叫人點睇?電影節班友有無心做?


《一夜風流》(It Happened One Night)
哈哈!我一直以為電影真的就是講一夜的故事,但原來搞錯咗,是好多夜,典型鬥氣冤家日久生情的故事,加上公路電影的元素,拍起來流暢自然,對白妙語如珠,令全場笑翻天,請記住,那是1934年的電影,除了某些細節外,整齣戲絕不過時,我看70年代港產片也未必看得下去呀!它告訴大家,電影有時不需太多花巧,好好說故事才是王道,講完!


《奇蹟補習社》(Flying Colors)
跟我一起看的人跟我說睇到喊,這也難怪,因為本片講述教育和考試,哪個香港人不感同身受?電影發出一個問題,對學生應該用嚴厲甚至侮辱的方法,還是應該鼓勵和循循善誘?我當然認為是後者,因為我跟女主角一樣,也一度被視為頑劣學生,前程差點就被那位把學生視作地底泥的老師給毀了,幸好最終也入讀心儀的大學,不同的是,我由墊底到入讀大學,用了整整十年,但女主角卻僅僅用一年時間,便入讀慶應大學,還要是真人真事改編,嚇死人。補習社導師用的招數就是對症下藥,學生喜歡打機就用打機術語跟他溝通,愛看漫畫就用以漫畫作輔習,乍看好像很有效呢,但香港又有幾多老師會這樣做?
還有,一路看一路覺得女主角有村架純真的好像周海媚呢。


《預告犯》(Prophecy)
這是我看的第五齣中村義洋的電影了,他當然不是甚麼大師,但說故事還是有一手,而且擅長改編,之前幾齣不是改伊坂幸太郎就是改湊佳苗,都頗成功,但這次改編漫畫便算是失手了。大概原著漫畫本身便很不通,例如那四人為何一開始要殺了判頭?後來做那麼多事只是為菲日混血兒尋回父親,都有點夾硬來。戶田惠里香從來不是我那杯茶,反而覺得生田斗真做一個走投無路絕地反擊的年輕男子做得不錯。電影也揭示了日本社會的弊端,有些年輕人無論多努,窮其一生也不可能走出谷底,而且沒有人會關心他們的狀況,日本,從來不是我們想像中那麼好。


《來自星星的PK》(PK)
單是知道本片就是《作死不離三兄弟》的班底,便不會錯過了,這次更多歌舞,女主角更加靚(其實印度女主角好似無乜邊個唔靚),上次批判教育制度,這次向高難度進發,借外星人諷刺印度不能觸碰的問題--宗教,而且發人深省,最令久拍案叫絕的是男主角所說:這個世界有兩個神,一個是創造人的神,一個是人創造的神,觀乎香港那些宗教領袖的說話,究竟他是真心信神,還是借神來搵着數,基本上昭然若揭。
別以為此片講宗教一定好嚴肅,剛好相反,此片娛樂性極豐富,有笑料,有靚人靚景,有歌舞,還有感情線,尾段甚至看得人眼淚忍不住奪眶而出,又有娛樂性又令人反思,點解強國永遠拍不到?

2015年9月2日 星期三

回憶那個優雅的時代




《東京小屋的回憶》

山田洋次的《東京小屋》,早在年多前已看過,很喜歡電影展現戰前日本的優雅生活,不禁又令人想起民國時代的中國……
人總是愛懷舊的,正如《情迷午夜巴黎》中的主角愛上20世紀初的巴黎,但那時的巴黎人卻又鍾情19世紀70年代的印象派時代,這大概就是「老婆是人家的好」情意結吧,哈哈哈。
近期心血來潮,拿起電影的原著小說(中文名是畫蛇添足的《東京小屋的回憶》),作者中島京子由女傭多喜的故事,帶大家進入三十年代至二次大戰期間,並把當時一般市民如何在大時代中過活,鉅細無遺地展現出來。
除了最終章,小說都是多喜作第一人敍述,當大家以為戰前的日本,軍國主義盛行,必定人人都像武士上身般,整天想像殺人侵略和打仗,但作者卻展現出另一個東京來,那是一個優雅有品味的時代,那是一個積極奮發的時代,那跟我們的想像有極大的出入,難怪作者也要借多喜的孫甥之口來質疑多喜的回憶真確。
但想想也是,新聞或歷史,往往只着重於大事件,但即使天塌下來,人也是要生活的,人也想好好過活,正如今天的伊朗人、北韓人甚至伊拉克人,即使活在獨裁中,活在戰亂中,也會間中想有些娛樂,否則人是會癲的!
說回小說,真正的主角可能是那間「東京小屋」,跟電影版完全側重時子的婚外情不同,小說還談及這段時間在小屋中的生活點滴,例如時子兒子的成長,便着墨較多,當然,那段婚外情還是重點,但寫得較隱晦,例如小說版沒有風雨夜時子與板倉正治糾纏的情節。
還有一點不同的,這跟《紙月人妻》一樣,小說版強調時子與丈夫沒有行房(因此要交代時子的兒子是與前夫所生),似乎以此合理化時子的出牆,但電影版皆省去這描述,一來是篇幅限,二來或許是電影不用像小說那樣注重讀者的道德觀吧,總覺得現在還看書的人,都是比較老派的人,道德觀念較重吧。
還有一點不同的是,電影版中多喜與時子的感情不太明顯,板倉出征前與多喜的對白,更讓人覺得多喜是有一點點喜歡板倉,但小說中,我們不覺多喜與板倉感情有多深厚,反而隱隱然覺得多喜是喜歡時子的,並借時子朋友睦子之口,帶出「同志之情」,這樣不但解釋了多喜最後為何從中作梗阻止時子與板倉見面,也解釋了為何多喜單單對時子一家那麼留戀。

臨終前的多喜出現了憂鬱症狀,除了因為放不下對時子秘密的愛與愧疚,還有是哀嘆一個精緻的時代早已過去,只能留在記憶中,正如我們香港人經歷回歸前後,不也是面對一個優雅時代的終結,迎來一個粗放式的劣質文明時代,這個時代,以為金錢就是一切,以為權力就是一切,或許過多幾年,我們也可以寫下自己的「香港小屋的回憶」。