2014年3月26日 星期三

哪啊哪啊神去村


《哪啊哪啊神去村》

相信現在已不少人都認識三浦紫苑,她的作品如《啟航吧 編舟計劃》(即《字裡人間》原作)、《多田便利屋》都被改編成電影和電視,而且廣獲好評。她的作品都資料搜集充足,而且筆觸細緻,很有生活感。

也不得不配服作者度書名的能耐,乍看書名,實在摸不著頭腦,也自自然然有種一探究竟的衝動,神去村和天神村是否有關?「哪啊哪啊」又是甚麼密碼?說穿了,小說以現代為背景,神去村是三重縣的鄉下地方,連手提電話也接收不到訊號,而「哪啊哪啊」則是當地人的用語,大概有「沒所謂」「慢慢來」之意。

本書主角平野勇氣,本是一個普通的都市少年,對未來也沒有甚麼沒有計劃,然而在母親及導師阿熊的半推半迫之下,被送進了深山裡的「神去村」,糊裡糊塗地投入了想都沒想過的鄉村生活。他在神去村,是當伐木工人,或許大家都以為伐木就是種樹、砍樹那麼簡單,小說告訴你,林業原來是一項很複雜的工作,而且作業周期極長,往往以十年為單位,而神去村的人,也跟樹木生長一樣,凡事慢慢來,一切聽天由命。

故事很平淡,偶爾有些愛情作調劑,其餘大部分時間都是描寫主角生活和工作,書中花了不少筆墨來描繪山林,不僅是林業,還有村民對大自然的敬畏。看著看著,就像跟著主角一起在神去村生活那樣,一起感受神去村的單純自然。別以為此作就是一味講環保,其實書中角雖崇敬自然,但不代表寸草不殺,有時適當的除草筏木是必須的,也別以為他們對山神之敬畏是迷信,這也更源於他們認為人類不應干涉大自然,神明其實就是大自然。

看完此書,不但感受到大自然的偉大、淳樸生活的可親,還會像主角名字那樣,多了一種找尋自己路向的「勇氣」,現今在大城市生活的人,似乎都太安於現狀,對很多事物也覺得理所當然,例如大家要努力讀書,努力拿個好學位,然後找一份好工,努力地儲錢、買樓……之餘此類,生活才算有意義。大家已忘記,自己可以找尋另一條路,世界是廣闊的,不要迫自己留在框框內。我們或許一直追求成功和出眾,但沒發現平凡也可以很美好的,作出決定前,請先聽聽自己心裡想要甚麼吧。

當然,換個角度看,神去村或許只可以在日本出現,即使這個國家已經現代化,但很多地方,仍然保留最傳統的生活,日出而作,日入而息,在這個國度,手機之類的現代化東西並非必需品,發展並非必然的路,在這個國度,傳統節慶、傳統手工藝,仍受到尊重,世世代代得以流傳(據作者三浦序言所說,現在不少年輕人都願意加入林業)。反觀在東方另一個國家,發展是硬道理,保留傳統猶如「阻住地球轉」,在那個國度,即使是「傳統節慶」,都只是為了呃遊客而設的,而不是真真正正展示對神明的尊崇,在那個國度(還有它下面的「特區」)是不可能有神去村的,即使有,也一早被人夷平了(因為唔係好多人去),陶淵明的桃花源,只可以在課本中才找到。

看此作,真的會想起宮崎駿的作品,難怪宮崎駿表示曾考慮改編此作了。但上網才發現,此片沒有改成動畫,反而改編成真人版,4月日本上畫,導演是《五個撲水的少年》、《喇叭書院》和《開心直航》的矢口史靖,演女主角直紀的,是……長澤正美,怎叫人不期待?(Sorry,我才懶理男主角是誰)

2014年3月24日 星期一

3月視聽印象(14年3月)每個人心中都有個真幌市


《真幌站前多田便利屋》
人有時就是這樣,突然一頭椿向某些事物,最近我就是這樣,因為《字裡人間》,所以一口氣看了三浦紫苑的三本作品,其中一部就是《多田便利屋》(日文原名應為《真幌站前多田便利屋(軒)》),後來又發現,此作有續篇《真幌站前番外地》,可惜還未有中文版(以三浦今天的名氣,遲早出中文版啦),然後又發現,兩部作品分別改編成電影和電視。於是,又左搵右搵,總算找到完完整整有中文字幕的電視版。
然後,我在還未看過的情況下介紹給某人,她當然沒聽過此作,甚至連講甚麼都不知,但在我不斷游說下,她也跟著看了,看過以後,大家都頗喜歡。看過電視版,欲罷不能,又找回電影版來看,如是者,短短一星期內,便KO了整套電視兼電影。
我看的次序是先看電視,再回頭看電影。但以內容次序來算,電影版是先於電視版,在此便先由電影版說起。
電影版就是改編自直木賞作品《多田便利屋》,男主角多田經營一間便利屋(其實即是包搞掂公司),為了賺錢而接受各式各樣古靈精怪的委託,從而帶出一段段窩心的小故事,跟電視版不同的是,電影版把更多筆墨花在兩位主角身上,也講述了二人不堪回首的過去,調子也較沉重,兩位擁有悲傷過去的男人,無意中走在一起(有點BL Feel呢,哈哈),跟大家所想的不同,二人沒有抱怨,但也沒有互相鼓勵對方,只是自從兩人一起生活以後,漸漸便學懂以豁達的心境來看待生活,慢慢走出悲傷的過去,看完此片,的確讓人反思究竟我們應該過怎樣的人生。
兩位主角也演得出色,瑛太飾演的多田,是個有正義感但死板的人,松田龍平飾演的行天,雖然看似瘋癲叛逆,但在最重要的關頭,總會做出最正確的決定,有時簡簡單單的一句話,便已解開了死局。而他在片中(還有電視版)經常出現的笑聲,也的確抵死得過份,就像在笑看著蒼生。

2014年3月22日 星期六

在森山和原野是多麼的逍遙

日期:2014年3月20日
地點:Simon Lee Gallery、Ben Brown Fine Arts

難得放假,最好就是逛逛那些星期關門的Gallery,查看資料,畢打行有兩間Gallery都舉行展覽,雖然小弟爛身爛勢,與中環的品味格格不入,但還是貪過癮去了參觀。
兩間Gallery都在畢打行3樓,整幢商廈其實很小,但看看那些店舖,都甚有藝術氣息,即時覺得整個人都甚有格調,哈哈!
Simon Lee Gallery現正舉行《森山大道:尋旅》的攝影展(至5月7日),個人真的很喜歡森山大道那種隨意甚至帶點粗糙的風格,總覺得有種甚濃烈的生活味。而且森山大道愛拍攝城市,喜歡於巷子之間竄來竄去,捕捉他在眼底下散落的街景,看他的作品,就像跟著他走進城市的角落。
是次展出的照片均來自他一系列的核心作品,最強烈印象的自然是「絲襪」系列中魚網狀的人腿特寫,透過線條和質感,展現強烈的視覺效果,也讓大家看到一些平日忽視的元素,至於1968年的「日本劇場寫真帖」,森山大道捕捉到演員和夜總會表演者的陰暗一面。
接著再到旁邊的Ben Brown Fine Arts,這裏正舉行Claude & Francois-Xavier Lalanne作品展(至3月29日),他們的作品,們既有超現實主義、古典、裝飾藝術的特色,也富於天馬行空的神來之筆,置身藝廊,就像走進了童話世界,妙趣橫生。

森山大道的作品幾乎都是黑白照,展現了城市陰暗一面。

2014年3月20日 星期四

遊屏山逛圖書館



日期:2014年3月16日
地點:屏山

告訴同事上星期日去了屏山,同事第一個反應是「又去!」其實過去十年,我只到屏山兩次,不知是否我的形象是經常文物,所以令她有此錯覺。
不過話說回來,遊屏山,前前後後連交通時間,只用了兩個多小時,既可逛逛舒展筋骨,又可感受新界愈來愈難得見鄉村風情,還有文物可看,隨意拍拍照,實在不錯。何況今次還發現一間六層高的簇新圖書館,全名是屏山天水圍圖書館,去年2月28日才啟用,內裏環境一流,既可望著開揚景致看書,又可在清爽寧靜的天井休息,設計實在值得一讚,比觀塘旺角那些起在街市上的圖書館,實在好得多!

2014年3月17日 星期一

3月視聽印象(2014年3月)上錯火車反而去對車站


《美味情書》(The Lunchbox)
(註:小量劇透)

一說到Bollywood電影,大家自然會想起連場歌舞、華麗的布景,還有三個小時的片長,但其實印度電影可並不是獨沽一味,這部《美味情書》不但沒有歌舞場面,而且片長只有個多小時,而且片中孟買,沒有富麗堂煌的布景,也沒有過份販賣「東方主義」,那些房屋,不算奢華但也不是爛蓉蓉,還有擠擁的巴士、鐵路、穿流不息的馬路,都展現出孟買較生活化的一面。

沒看這齣電影,也不知孟買有「飯盒速遞服務」,而且非常專業,對於我們這些隨時落街都買到飯盒漢堡包的港人來說,絕對是難以想像。電影就是以這種印度獨有特色來帶出故事,家庭主婦伊娜希望透過美食挽救淡而無味的婚姻,但飯盒卻送錯給默默工作35年、快要退休的Fernandez,他自妻子去世後,生活淡而無味,也對其他人失去興趣。

結果,美食竟把兩顆寂寞的心連繫在一起,二人的生活也隨之而起了變化,他們開始互相通信,並成為對方的心靈寄託。最有趣的是,最終二人不但沒有發展成情侶,甚至沒有見過一面,但只靠書信反反覆覆的往來,但仍然能夠緊緊扣住觀眾的心,證明導演的確藝高人膽大,而且也成功了。

或許有人認為此片結尾有點草草收場,但卻也增添了電影的餘韻,二人最終是否相遇,已經不再重要,正如電影中說的「有時上錯火車反而去對車站」,最重要是二人因此而改變了,Fernandez本來只活在自己的天地裏,但因為伊娜,還有年輕的新員工,令他開始開放自己的心靈,伊娜本來因家庭問題而苦惱不已,找不到出路,但因為Fernandez,她終於有勇氣去找尋自己的新天地。

看此片,最有趣還是電影對生活的描寫,正如Fernandez所言,以前人口不多,巴士、鐵路都不算擠迫,而現在不斷要站著,連墓地也只有直立式;又如那位年輕員工所言,才能在這個國家是不受重視的,這些雖然談的是印度,但香港人一樣感同身受,但不同的是,他們找不到出路,可以去不丹(印度是不丹鄰國),而我們呢?連台灣移民也收緊了,還可以逃到哪裏?

2014年3月15日 星期六

闖入狼穴

日期:2014年3月12日
地點:Wolf Den

近期隻狼人人喊打,我竟然闖入狼穴,係咪膽生毛?
其實所說的狼穴,其實是一間Cafe,剛剛才在美孚試業。
Cafe裝修很不錯,乍看還以為是外國的地方,而且座椅擺得不算擠迫,即使坐滿人也不會很侷促,我們坐在靠門邊的位置,外面的街道車子不多,遠處就是公園,感覺很悠閒。
我們點了一個全日早餐,包括豬頸肉冬蔭功麵及炒蛋、煙肉及多士套餐,剛好一百元,食物不過不失,看來也是食環境氣氛為主。

 
外形甚有歐陸風味。

2014年3月14日 星期五

尋龍記

日期:2014年3月9日
地點:文化博物館

由於以「武藝人生」為主題為期長達五年,因此一直提不起勁去參觀,結果拖了半年,總算來看了。自問不是李小龍超級粉絲,但身邊的確有不少超級粉絲,他的電影我也不是齣齣都喜歡,最喜歡始終是《猛龍過江》,最不喜是《龍爭虎鬥》,完全是討好西方觀眾,不過結尾那場又真係幾型。

展覽比想像中有心思,擺放一尊造價一百廿萬元、高三點五米的李小龍銅像,然後先有一個小的展廳,展出有關《青蜂俠》各式各樣的商品,然後就是主要展廳,不但重現李小龍兒時居所環境,還有五套他曾主演的功夫電影場景、模擬李小龍的健身房等。展品共六百多件,其中二百多本藏書及李小龍親手繪畫電影《龍爭虎鬥》武打場面的構想圖,皆十分精彩,當然還有他在電影《死亡遊戲》中的經典戲服黃色戰衣、他使用過的雙節棍等,即使不是龍迷,應該也會對那個時代有更深入的認識。

不過,我始終認為,把他於九龍塘的故居改成常設展覽,是適合的安排,奈何政府放軟手腳,得個講字,可惜!

甫入場,即見大大個龍像,好有氣勢呀!

2014年3月12日 星期三

曾經熟悉的香港


日期:2014年3月9日
地點:文化博物館

愈多愈人覺得,這個香港已經不是我們熟悉的香港!

回歸16年了,我們愈來愈懷念1997年前的香港了,當然,英治時期也不是只有好的。香港文化博物館就舉辦了「很久不見了,維多利亞」展覽,展出17位藝術家關於殖民記憶的藝術品。提醒我們,這段歷史有苦澀的,有歡快的,有憤慨的,顯示出立體的歷史。

展覽最大的特點,是用一封封寫給維多利亞的信,來連起所有展品。信內除有作品的簡介及圖片、後殖民文化論述外,也表演了強烈的感情,猶如港人寫給維多利亞的情信。

這些展品,並非一味讚好的,例如曾建華的《無題》,便表達了對英國人捨我們而去,不讓港人入籍英國的無奈,但總體上來說,那時一個多姿多采的歲月,最重要是,只要人們肯付出,總會有回報的,而現在呢?我們的政府玩晒,只懂迫到人走投無路,又怎能怪港人懷念前朝呢?

2014年3月10日 星期一

偏向釜山行(12)文化釜旅

日期:2012年9月29日
地點:市立美術館、海雲台

在釜山最後一天,先到海雲台海水浴場逛一逛。此時釜山的焦點即將舉行著名的釜山電影節,自從第9屆開始,主要場地便從南浦洞改到海雲台。為迎接一眾巨星的駕臨,大會在廣闊綿長的沙灘上,搭建了多間鐵皮屋和帳篷,搶眼的紅白配襯藍天,既悠閒又富時尚感。可以想像,屆時一眾打扮高貴的影星,來到海邊行紅地氈,日間有藍天白雲作陪襯,晚上有夜空化作舞台布景,加上潮聲浪聲作配樂,這樣子的電影節,的確獨樹一幟,可惜這天我們便要走,否則可近距離感受電影節的盛況,應該很不錯!

釜山電影節的主色為紅白二色,與藍天相映襯,構成奪目的色彩。

2014年3月8日 星期六

偏向釜山行(11)意料之外的足浴

日期:2012年9月28日
地點:海雲台

回到海雲台,時間尚早,便在海水浴場逛一逛,時近中秋,月兒甚圖,涼風輕吹,頗有中秋的氣氛。
逛著逛著,無意中發現海雲台也有足浴,問職員何時關門,開放時間之類,完全溝通不了,再捉一位途人做翻譯,勉強可知明天是不開門的,而這天則在9時關門,於是連忙入內浸一浸,足浴有攝氏44度,當時晚風頗涼,但浸完之後,即時全身暖晒,前幾天在溫泉場無緣浸足浴,想不到這天可以彌補返,世事就是這樣。
浸完足浴,疲累盡消,回到海雲台Market,這次吃豬肉湯飯,另外豬手豬骨,想不到分量如此充足,飽到上心口,還可打包拿走,我見牆上有不少人寫字留念,手癮發作,又畫起公仔來。

海雲台是拍拖勝地,而且海灘上還放滿了藝術擺設,更添型格!

2014年3月7日 星期五

懷念舊戲院

日期:2014年3月2日
地點:電影資料館

雖然現今的戲院設備先進,座位寬闊,令觀影變成一種高質素的享受,但人總是犯賤的,偶爾又會懷念昔日的大戲院,懷念戲院外的燒魷魚(雖然我沒試過咬蔗),懷念當年的人頭湧湧,甚至懷念劃位同排長龍買飛(最難忘許氏兄弟的電影,人龍圍了嘉禾戲院成個圈!)
早前香港電影資料館舉行「舊日戲院昔日情」(抱歉!已結束),把展廳化身爲舊式戲院大堂,置身其中,就像回到昔日的香港戲院風貌。
展覽還重點介紹昔日戲院不可少的一樣東西,就是戲院大門兩側和外牆上的大型電影畫。早在五十年代,這些畫以全人手繪畫,由於我的家人曾從事此工作,所以對我來說更有親切感。這些巨型油畫由數十塊木板組成,在沒有電腦科技協助下,十分講求畫師功力。這次展覽便找來專門繪畫大型電影廣告的畫師周強,重新繪製《黃飛鴻獅王爭霸》(1957)、《紫釵記》﹙1959﹚、《新不了情》(1961)、《獨立橋之戀》(1959)、《星星月亮太陽》(1961)及《馬永貞》(1972)六幅四呎乘六呎的大型電影海報,而展覽中還透過錄像,展示周強如何畫草稿、打網格、上色、下筆等工序,令人重溫這項快將失傳的工藝。
除了電影廣告畫,展覽還展出多達一百三十多件電影文物,部分由油麻地戲院及「香港最後一家鹹片戲院」官涌戲院捐贈,包括中外電影特刊及電影宣傳單張、戲院開幕特刊、電影戲票、戲橋、座位表及放映時間表等,還有昔日戲院大堂例必有的磅重機。展覽又介紹昔日戲院不同院線發展,發行商和製片公司的結盟,重溫一些戲院術語,以及各種趣聞,老實說,展覽規模不算大,但也足夠我這種老餅消磨小半天。


展覽廳變了戲院大堂,充滿懷舊風味。

2014年3月2日 星期日

2月視聽印象(14年2月)金玉其外



《華爾街狼人》(The Wolf of Wall Street》

三小時,聽了五百個Fxxk,看了堪比《索多瑪一百二十天》的連場肉博,我處於極度亢奪的狀態,甚至有點神態失常,以下這篇觀後感,假如大家覺得語無倫次,請勿見怪!

不不不,電影本身沒有問題,馬田史高西斯拍來流暢利落,張力十足,仍然處於最佳狀態,狄卡比奧演個全沒羞恥心的真小人,就是要多搶鏡有多搶鏡,唯一要挑骨頭的,是他演來全程開快波,猶如坐過山車,幾乎沒讓我們有任何喘息的空間,少了點點餘韻。不過,真正有問題的是我,我這種悶蛋,硬是不覺得吸可卡因如食飯,晚晚酒池肉林,天天Natural High的生活有多令人羡慕,於我,看著主角這樣生活,已像發了一場惡夢,當然,不排除這就是導演的原意。

《華爾街狼人》改編自Jordan Belfort的傳記,Jordan Belfort是華爾街的傳奇人物,26歲已經是千萬富翁,後來因為一宗大規模欺詐案而被判入獄。同樣是主角第一身回憶,同樣是回憶當日的風光(主角或不少人的觀感)或荒謬(我或部分人的觀感),最終同樣妻離子散,歸於平淡,我不期然想起馬田史高西斯另一部名作(我認為是他最佳作品)《盜亦有道》。

後者講的是黑道,沒學識,沒品味,沒教養,《華》的主角則聰明得多,手法高明得多,衣著光鮮得多,但黑道又好,「金融才俊」也好,結果也是為了金錢,可以置其他人死活於不顧,視法律如無物,而且論生活的荒唐,說話之粗俗,還有搵錢的狠勁,那些「有教養」的人,往往比黑道去得更盡,金玉其外,往往就是最恐怖的衣冠禽獸,這方面,我們香港人自然最感同身受,如今每天看電視新聞都體會到。

當然,殊途同歸,當自己面臨牢獄之災,昔日信任的同伴又如何,一起出生入死又如何,黑道又好,「金融才俊」也好,還是要出賣同伴,才可以苟且偷生。在個人利益面前,是沒有朋友的。

片中主角頗矛盾,有時他們要跟政府對著幹,還要Fxxk美國政府,有時他們卻自稱是Ellis Island,宣稱「我們就是美國」。這也不奇怪,在這個資本主義大國之內,其實人人都或多或少是拜金主義者,只是有些人懂得玩這場遊戲,於是成了吃人的狼,其他人,如片末參加講座,猶如中了邪術的人,一樣貪錢,只是不夠聰明,最終往往成為被宰之羊而已。

2014年3月1日 星期六

偷得浮生

日期:2014年2月23日
地點:D2 Place

有時無所事事也是一種福氣,例如這天,無無聊聊四處逛,又逛到來D2 Place,很喜歡這裏的氛圍,同樣是購物飲食,比一般商場少了點人頭湧湧的恐怖味道,多了點藝術氣術。這天正舉行創意市集,有點像JCCAC那些,不過規模細得多,但也不失為一件好事,讓大家接觸香港的手作工藝。
跟上次來相比,這次人流顯然多了,上次拍烏蠅的Pink Cafe,如今坐滿了人,又不想出去露天茶座食風(仲可能要食埋二手煙),選了另一間在高級超市旁的Cafe O,以健康輕食作主打,選擇較Pink Cafe多,門店較光亮,人也格外Fresh,感覺不錯,最重要可以Hea一Hea,談談天談談地,就已心足。


D2 Place正舉行創意市集,不但規模不算大。